Gustav Klimt to słynny austriacki artysta, prawdziwy przedstawiciel epoki secesji. Jego prace pełne są wyrafinowanej symboliki i efektów dekoracyjnych. Głównym celem jego pracy jest stworzenie wyjątkowego świata żyjącego zgodnie z prawami piękna.
Gustav Klimt rozpoczął swoją twórczą działalność jako dekorator i nie bez powodu jego zainteresowania, oprócz różnego rodzaju malarstwa sztalugowego, obejmowały ceramikę antyczną, mozaiki i freski. Pasja do sztuki użytkowej i mozaiki przyczyniła się do ukształtowania oryginalnego stylu obrazów Klimta, dzięki czemu nie można ich pomylić z twórczością innych artystów.
Cechy stylistyczne dzieł Klimta
Większość płócien Klimta jest dekoracyjnie stylizowana, ich tła i bogate stroje postaci przepełnione są fantazyjnymi ornamentami. Z reguły w pracach artysty nie ma poczucia głębi przestrzeni. Jego ulubioną techniką jest wolumetryczne modelowanie ciał na płaskim ozdobnym tle.
Obrazy Klimta są przesiąknięte głęboką erotyzmem, ich główną bohaterką jest w większości przypadków piękna i uwodzicielska kobieta. Nawet jeśli obok niej stoi mężczyzna, jego twarz jest często ukryta lub obcięta.
Oryginalność twórczości Klimta najdobitniej przejawiała się w pracach z tzw. „złotego okresu”, który swoją nazwę zawdzięcza aktywnemu wprowadzaniu złocenia do kolorystyki, a także dlatego, że był to czas najwyższego rozkwitu twórczości artysty.
Najsłynniejsze dzieła artysty
Najsłynniejszym dziełem Klimta był obraz „Pocałunek” wykonany w stylu bizantyjskich mozaik. Pokazał w nim postacie mężczyzny i kobiety złączonych w uścisku, otulonych złotymi szatami. Dzięki obfitości złotego koloru postacie zakochanych wydają się promieniować blaskiem. Sam artysta i jego ukochana Emilia Flege posłużyli za modele do obrazu.
Tradycyjne dla Klimta obrazy femme fatale można zobaczyć w pracach na tematy biblijne. Jednym z nich jest „Judith”, gdzie artysta przedstawił nie szlachetnego i czystego zbawiciela swojego ludu, ale podstępną kusicielkę, która za pomocą swoich wdzięków ujarzmiła człowieka i ściąła mu głowę. Szaty Judyty, bogato zdobione wyszukanymi wzorami dekoracyjnymi, połączyły się z ornamentem malowideł ściennych.
Bogactwo ornamentyki jest również charakterystyczne dla obrazu „Salome”. Na obraz pięknej żydowskiej księżniczki artystce udało się ucieleśnić czarującą energię zła. Jak drapieżny ptak czepiający się swojej ofiary, Salome trzyma w dłoniach odciętą głowę Jana Chrzciciela. Twarz wyrażająca ponurą złość, ostre, łamane linie rysunku, ozdobne wyrafinowanie stroju - wszystko to odpycha duszę, ale przyciąga wzrok.
Twórczość Klimta jest w pełni odzwierciedleniem stylu Art Nouveau. Wypełnia go symbolika i złożone alegoryczne obrazy, niezwykłe efekty dekoracyjne i ciągła chęć eksperymentowania. Artysta niestrudzenie dążył do afirmacji piękna w czasach, gdy rozpoczynająca się era industrialna bezlitośnie je niszczyła.
