Gustav Klimt (niemiecki Gustav Klimt) - austriacki artysta, grafik, ilustrator książek (14 lipca 1862, Baumgarten, Austro-Węgry - 6 lutego 1918, Wiedeń, Austro-Węgry).
Jego obraz „Pocałunek” stał się narodowym skarbem Austrii. Swoją oczywistą erotyczną orientacją pobudza wyobraźnię wrażliwych natur i rozwiązuje zagadkę, którą autorka sportretowała ponad 100 lat temu na tym niezwykle pięknym płótnie.
Skandal artystyczny
W 1894 roku austriacki artysta Gustav Klimt otrzymał zlecenie na namalowanie trzech obrazów, które miały zdobić sufit sali Uniwersytetu Wiedeńskiego.
W 1900 roku pierwsza z nich, „Filozofia”, została pokazana na wystawie wiedeńskiej secesji i zrobiła furorę ze znakiem minus. Klimt został brutalnie zaatakowany, ponieważ według konserwatywnej opinii publicznej i profesorów uniwersyteckich zdjęcie pachniało pornografią. Zamiast oczekiwanego alegorycznego przedstawienia w tradycyjny sposób, artysta wypełnił płótno naturalistycznie pomalowanymi nagimi ciałami. Co powodowało niezadowolenie i było postrzegane jako niemoralność.
Ten sam obraz, w tym samym 1900 roku, artysta wystawił na Wystawie Światowej w Paryżu. Tam też zrobiła plusk, ale teraz ze znakiem plus, a nawet otrzymała złoty medal. Drugi obraz Klimta, Medycyna, również zdobył podziw paryskiej społeczności artystycznej.
Tymczasem spór między Gustavem Klimtem a klientami przerodził się w poważny i przerodził się w tzw. „aferę artystyczną”. Jaki był jego wynik?
Pierwszy, trzeci obraz - „Orzecznictwo”, Klimt jest napisany jeszcze bardziej wyzywająco.
Po drugie, August Lederer kupił od uniwersytetu w 1905 roku wszystkie trzy „obrazy wydziałowe”, patrona, mecenasa i przyjaciela artysty.
Po trzecie, „nie byłoby szczęścia, ale nieszczęście pomogło”: Klimt przestał przyjmować rozkazy rządowe. Zmieniał akcenty w swojej twórczości: malował pejzaże i portrety. Dzięki tej okoliczności pojawiły się takie arcydzieła „złotego okresu”, jak „Portret Adele Bloch-Bauer” („Złota Adele”), „Judith I” i „Pocałunek”.
Klimta ogarnęło zamieszanie po tak nieprzyjemnej historii z „wydziałowymi obrazami”. Znacząco zachwiała się reputacja i popularność artysty, który w liście do przyjaciela napisał: „Albo jestem za stary, albo za zdenerwowany, albo za głupi, ale coś musi być nie tak”. W tym stanie, w 1907 roku, zaczął tworzyć obraz, który w przyszłości stanie się być może jego najpopularniejszym dziełem i narodowym skarbem Austrii.
Dzięki tej swojej pracy od razu trafił w sedno. Pocałunek został kupiony w Galerie Belvedere w Wiedniu za fantastyczną sumę jak na tamte czasy, jeszcze zanim został ukończony. Galeria zapłaciła 25 000 koron. Dla porównania: wcześniej w Austrii najwyższa cena za obraz wynosiła tylko 500 koron.
Akcja rozgrywająca się na zdjęciu. Przeciwstawne opinie
Jeśli mówimy o odbiorze akcji, która rozgrywa się w „Pocałunku”, to nie wszystko jest jednoznaczne.
Niewątpliwie obraz o treści erotycznej. Wskazuje na to nie tylko uścisk i sam pocałunek. Krytycy sztuki uważają, że wzór ubioru mężczyzny przypomina symbol falliczny, a ozdoba na stroju kochanka to z kolei kobiecy organ intymny. Para jest obsypana złotym deszczem, podobnym do tego, jakim obsypał Danae Zeus.
Historyk sztuki Albert Elsen zauważa: „Jego model nie pozuje… Wygląda na świadomą, że jest sama z mężczyzną, którego głęboko pociąga nie jako poetycki obraz, ale jako kobieta”.
Większość fanów obrazu postrzega to, co się na nim dzieje, jako romantyczną scenę: para kochanków jest pochłonięta sobą w swoim wszechświecie, namiętność wybucha, kobieta rozpływa się w rękach mężczyzny.
Ale jest inna opinia: niektórzy nie widzą dobrowolnej zgody na pocałunek ze strony kobiety. Mężczyzna tłumi ją swoją dominacją i wyraźnie używa siły fizycznej. Kobieta upadła na kolana i przestała stawiać opór w wyraźnie nierównej walce. Nie jest w stanie uniknąć pocałunku, bezwładnie, jej bezwładne ręce nie próbują przytulić do niej kochanka. Jedna ręka, jak bicz, wisi mu na szyi, a druga słabo trzyma potężną rękę mężczyzny pochłoniętego gorącymi uczuciami.
Kto jest przedstawiony na zdjęciu. Domysły
Znawca twórczości artysty i autor książki o nim Alfred Weidinger uważa, że na obrazie „Pocałunek” Klimt przedstawił siebie i swoją długoletnią dziewczynę Emilię Flöge. Ale to jest sprzeczne ze stwierdzeniem samego Klimta: „Nigdy nie malowałem autoportretów. O wiele mniej interesuję się sobą jako tematem obrazu niż innymi ludźmi.” Co do Emilii, to też nie ma pewności, że to ona. Obaj nie pozostawili żadnych wyjaśnień dla Pocałunku. Ich korespondencja mogłaby rzucić nieco światła. Ale Flöge spalił listy po śmierci Gustava. A znalezione pocztówki, które sobie wysłali, nie wyjaśniały niczego nawet w ich osobistym związku.
Niektórzy uważają, że Adele Bloch-Bauer, żona wiedeńskiego przemysłowca Ferdinanda Blocha, której portret - „Złota Adele”, namalował w 1907 roku, służył jako obraz pięknej damy z „Pocałunku”.
Jeszcze inni widzieli w przebraniu bohaterki obrazu rudowłosą Hildę Roth - modelkę, którą namalował w takich pracach jak "Danae", "Złota rybka".
Jest też zupełnie melodramatyczna, niepotwierdzona romantyczna historia. Wygląda to mniej więcej tak: pewien bogaty człowiek zamówił zdjęcie Klimta z prośbą o przedstawienie go w pocałunku z narzeczoną. Widząc ukończoną pracę, zapytał artystę, dlaczego nie ma na niej pocałunku w usta. Na co rzekomo odpowiedział, że chce okazać miłość, upojną intensywność narastającego pragnienia, antycypację dalszych wydarzeń. Klient i jego ukochana byli zadowoleni z tej interpretacji. Ale w rzeczywistości Klimt podobno ukrył prawdziwą prawdę i nie przyznał, że sam zakochał się w dziewczynie. Dlatego nie chciał przedstawiać jej całowania innego mężczyzny, ale na obraz mężczyzny obejmującego ją przedstawił siebie, dlatego ukrył twarz bohatera obrazu. Oto ciekawa fabuła.
W rzeczywistości nie ma jednoznacznej opinii na temat tego, kto jest przedstawiony w tworzeniu Klimta. Wszelkie próby rzetelnego utożsamienia wizerunków obrazu z konkretnymi osobami do tej pory nie powiodły się.
Dziennikarz Adrian Bridgbassi w artykule z okazji 150-lecia Gustava Klimta, oceniając skalę i znaczenie Pocałunku, napisał, że ten obraz przekracza wszelkie oczekiwania, w przeciwieństwie do maleńkiej i przytłaczającej Mony Lisy. Rzucając cień na bardziej szanowany w świecie obraz, wyjaśnił, że Pocałunek robi to, co wielkie dzieło powinno robić: trzyma spojrzenie, pozwala podziwiać jego walory estetyczne, budzi chęć zrozumienia, co kryje się za jego zewnętrzną stroną.
