Być może najczęstszym epitetem przypisywanym obrazowi Edouarda Maneta „Śniadanie na trawie” jest „sławny”. O co chodzi?
Znaczącą rolę na scenie sztuki europejskiej XIX wieku odegrał francuski artysta Edouard Manet (1832–1883). Wypracował własny, niepowtarzalny styl i wypełnił lukę między głównymi stylami artystycznymi swoich czasów: realizmem i impresjonizmem. Przykładem takiego podejścia może być jedno z jego najsłynniejszych dzieł, „Lunch on the Grass” („Le déjeuner sur l'herbe”).
Zanim rozważymy ten obraz, spróbujmy dowiedzieć się trochę o artyście.
Kim jest Edouard Manet?
Édouard Manet urodził się w Paryżu. Ojciec nie cieszył się z zainteresowania syna malarstwem. Jednak jego wuj, brat matki, Edmond-Edouard Fournier, wspierał hobby swojego siostrzeńca: opłacał wykłady z malarstwa i zabierał go do muzeów.
Edward podjął próbę wstąpienia do szkoły żeglarskiej. W wieku 17 lat wyruszył na żaglowcu w długi rejs szkoleniowy, podczas którego dużo rysował.
Po powrocie syna do domu latem 1849 roku ojciec przekonał się o jego talencie artystycznym iw końcu poparł chęć studiowania malarstwa. Ale już wtedy Edouard Manet pokazał charakter i niezależność artystycznego myślenia. Zamiast do Szkoły Sztuk Pięknych z jej rygorystycznym programem akademickim, wszedł do pracowni modnego wówczas artysty Toma Couture. Ale wkrótce stał się rozczarowany swoim podejściem, właśnie z powodu ścisłego przestrzegania przez Couture standardów Académie.
Edouard Manet stał się artystą znanym z modernistycznego podejścia do malarstwa. W przeciwieństwie do wielu swoich poprzedników, Manet odrzucił tradycyjne gusta Acquémie des Beaux-Arts, organizacji odpowiedzialnej za organizację corocznych salonów artystycznych we Francji. Zamiast scen alegorycznych, historycznych i mitologicznych wolał przedstawiać sceny z życia codziennego.
Malarz przez większość swojej kariery uważał się za realistę. Jednak po spotkaniu z malarzami impresjonistycznymi w 1868 wypracował własny styl, w którym łatwo mieszał odmienne podejścia.
Pięć lat przed spotkaniem z impresjonistami jego wielkoformatowy obraz olejny Śniadanie na trawie (1863) już odzwierciedlał ten charakterystyczny stosunek do malarstwa i stał się prekursorem impresjonizmu.
„Śniadanie na trawie” poza kanonami
Sytuacja przedstawiona przez autora na zdjęciu wydaje się być powszechna – kobiety i mężczyźni urządzili sobie piknik na świeżym powietrzu. Ale niektóre rzeczy wyglądają zupełnie nietypowo. Jedna z kobiet siedzi w bliskim kręgu z dwoma mężczyznami, ich nogi są praktycznie splecione, a ona jest zupełnie naga i bezwstydnie wpatruje się w publiczność. Nikt w przedstawionej firmie nie jest tym zakłopotany. Ale publiczność jest nie tylko zdezorientowana, ale i oburzona.
W tym czasie w dziełach sztuki mogli występować nago tylko bogowie i boginie. Mityczne lub alegoryczne nagie postacie były szeroko rozpowszechnione w historii sztuki, ale nie obrazy zwykłych światowych kobiet w ich codziennym życiu. Edouard Manet złamał to tabu.
Artysta nie pisał na popularne wówczas tematy klasyczne, ale inspirował się nimi. Kompozycja „Śniadanie na trawie” bezpośrednio nawiązuje do takich dzieł sztuki włoskiej XVI wieku jak obraz „Koncert w plenerze” („Koncert duszpasterski”, „Koncert wiejski”) Giorgione i/lub Tycjana oraz rycina Marcantonio Raimondi „Sąd Parysa” według zaginionego oryginału Raphaela Santiego. Inspiracją dla Maneta były pozy dwóch rzecznych bogów i nimfy wodnej w prawym dolnym rogu ryciny, a także towarzystwo nagich kobiet i ubranych mężczyzn na obrazie.
Nowością był duży rozmiar płótna dla obrazu o tematyce świeckiej: 208 × 264,5 cm. Zazwyczaj płótno tej wielkości służyło do malowania obrazów akademickich z wizerunkami alegorycznymi lub motywami mitologicznymi i historycznymi.
Warto zauważyć, że Manet pisał na pierwszym planie ludzi, których znał. Jednym z nich jest rzeźbiarz Ferdinand Leenhoff, a drugim jeden z braci Manet: Eugene lub Gustave. Kobieta na pierwszym planie to Quiz Louise Meuran, która pozowała do równie kontrowersyjnej Olimpii napisanej w tym samym roku oraz do innych obrazów Edouarda Maneta.
Skandal
Edouard Manet chciał zaprezentować swoje Śniadanie na trawie na prestiżowym Salonie Paryskim w 1863 roku. Ale jego praca została odrzucona i nie wolno jej było wystawiać. Następnie pokazał go na Salonie Wygnańców, wystawie zorganizowanej przez Napoleona III w reakcji na zbyt surowe kryteria wyboru prac do oficjalnego wystawienia.
Widzowie i krytycy nie akceptowali malarstwa Maneta. Skandal wybuchł nie tylko dlatego, że obraz wstrząsnął moralnością publiczności. Artystce zarzucono ignorancję i nieumiejętność przestrzegania praw perspektywy. Rzeczywiście, Manet pozwolił sobie na pogwałcenie zasad przedstawiania głębi przestrzennej i zachowania proporcji: kobieta w tle jest za duża, a łódka nieproporcjonalnie mała, rzeka wygląda jak płytka kałuża, a nawet zimowy gil siedzi na oddział tuż nad kąpiącym się latem. Kpina i nic więcej.
Niemniej jednak obraz „Śniadanie na trawie” stał się prekursorem impresjonizmu, punktem wyjścia do rozwoju sztuki w nowy sposób, wolny od drakońskich ram akademickich.
