Holenderskiemu malarzowi Peterowi Klassowi udało się osiągnąć w swoich obrazach oszałamiający klimat i niesamowitą prostotę. Dzięki niemu w malarstwie pojawił się gatunek „śniadań” i „vanitas”. Artysta nazywany jest jednym z najważniejszych mistrzów martwej natury Złotego Wieku Holandii.
Często nazwisko znanego malarza brzmi jak Peter Klass z Harlemu. W jego pracach można wyczuć entuzjazm dla piękna świata materialnego. Mistrz tak dokładnie studiował naturę, starając się zrozumieć jej istotę, że osiągnął oszałamiający realizm obrazu.
Początek kreatywności
Niewiele wiadomo o życiu samego mistrza. Nie ma też jego portretów. Biografia przyszłego malarza rozpoczęła się w 1596 lub 1597 roku w belgijskim Birchem. Brak informacji o wczesnych latach.
Najwcześniejsze prace Petera przypominają styl mistrzów martwej natury z Antwerpii. Jednak już wtedy kompozycje na biurko Klasa charakteryzowało wprowadzenie urozmaicenia w postaci akcesoriów do palenia, dodatku napojów i jedzenia oraz instrumentów muzycznych.
Artysta z niezwykłą starannością odmalował wszystkie namacalne detale, starając się wzmocnić iluzję rzeczywistości poprzez rozmieszczenie przedmiotów w taki sposób, aby uzyskać ich wizualny dystans w przestrzeni.
Według niektórych doniesień jego nauczycielem był Floris van Dyck. Od wczesnych prac artysty zauważalny jest jego talent. Wszystkie przedmioty do obrazów zostały przez niego wybrane z wielkim smakiem. Wielu „bohaterów” martwych natur malarza symbolizuje kruchość ziemskiego życia ludzi. W 1620 roku Piotr został członkiem antwerpskiej gildii św. Łukasza.
Od 1621 Claes pracował i mieszkał w holenderskim Haarlemie. Aranżowane przez artystę i życie osobiste. Ożenił się, rodzina miała dziecko w 1621 roku, syna Nicholasa Petersa Birhama. Później został uznanym pejzażystą. Nauczycielem przyszłego malarza był jego ojciec. W małżeństwie z drugą żoną pojawiły się dwie córki.
Cechy obrazów
Malarz stworzył nowe odmiany gatunku, „śniadania” i „vanitas”. Obrazy odróżniały się od wcześniejszych szczególnym doborem obiektów i oryginalnością interpretacji. „Śniadania” są interesujące nie ze względu na luksus czy przepych i obfitość jedzenia.
Popularność płócien zapewniały dość zwyczajne detale. Przedmioty zostały umieszczone na stole przykrytym śnieżnobiałym obrusem. Najważniejszym dodatkiem do nich stało się szkło. Blask światła grającego na jego powierzchni nadawał obrazom namacalną rzeczywistość.
Artysta dokładnie przemyślał lokalizację każdego szczegółu dzieła. Na jego płótnie „Pipes and Brazier” kompozycję wyróżnia lakonizm i prostota. Mistrz pokazuje widzom kilka przedmiotów, ale robi to po mistrzowsku.
Przyciąga również stonowany kolor, utrzymany w szarej tonacji. Najlepsze odcienie światła i przejścia światła nadają biżuterii blask i połysk, nawet węglem pieca.
Zazwyczaj malarz budował kompozycję na obiektach o owalnym kształcie. Kontury naczyń wyróżniały się przecięciem okrągłości, a gładkość rytmu zapewniała harmonię obrazowi. To właśnie przyciąga obraz „Śniadanie”. Środek płótna przesunięty jest na bok, w stronę szkła, z podświetleniami grającymi na cienkim szkle naczynia.
Kwitnący
Klas po mistrzowsku precyzyjnie rozmieścił linie i objętości. Szczegóły tej samej tonacji ożywia skrzące się światło. A same przedmioty zręczną ręką są połączone w jedną całość, jak na płótnie „Martwa natura z naczyniami do picia”.
Niesamowitą umiejętność kolorysty w pełni ujawnia obraz „Śniadanie z szynką”. Uwagę widza przykuwa złocista skorupa bułki na metalowym talerzu i różowy odcień apetycznej szynki, jakby dumnie leżała na półmisku pośrodku stołu. Odbicia światła, mieniące się na przezroczystych ścianach szkła, dodają płótna życia. Ten sam efekt zapewniają błyszczące blaszki.
Prace mistrza z biegiem czasu stawały się coraz bardziej wyrafinowane pod względem malarskim. Cechuje je także duża dowolność w sensie kompozycyjnym. Szczególnie interesujący koneserów jest obraz „Przewrócony dzban i inne przedmioty na obrusie”. Podstawą jej ukośnej kompozycji jest pusty dzban.
Klas różni się wyraźnie od innych płócien napisanych w 1653 roku „Śniadanie z rybą”. Płótno charakteryzuje się pionowym, wydłużonym formatem. Daje wrażenie przestrzeni wznoszącej się ku górze, skupiając uwagę widza na wysokiej, szklanej fougere znajdującej się pośrodku. W tej pracy malarz po raz kolejny potwierdził swój tytuł prawdziwego mistrza malarstwa tonalnego.
Przy pomocy udanego grupowania przedmiotów mistrz zademonstrował żywotność iskrzenia metalowych naczyń i szkła. Szczególnie atrakcyjny jest centralny czerwony akcent: wino nalane do wąskiego kieliszka.
Wyniki działań
Większość kariery malarza poświęcona jest martwej naturze w stonowanych kolorach z ograniczoną liczbą obiektów. Jednak mistrz zademonstrował tu także wyjątkową umiejętność urozmaicenia za pomocą najsubtelniejszych niuansów kompozycji, efektów świetlnych, faktur i odbić.
Poranny posiłek stał się ulubionym tematem artysty. Jego „śniadania” są zwykle podawane na rogu stołu. Najprostszymi środkami, standardowa rutyna została przekształcona w promienne piękno. W Martwej naturze z płonącą świecą, napisanej w 1627 roku, dominują monochromatyczne tony pokrewne, charakterystyczne dla późniejszej twórczości mistrza.
Kilka płócien powstało w gatunku „vanitas”. Alegorycznie obrazy wyróżnia żywa symbolika. Na takich płótnach znajdują się zarówno symbole nietrwałości, jak i symbolika kruchości życia. Uderzającym przykładem jest obraz Martwa natura z czaszką i gęsim piórem.
Paleta stała się prawie monochromatyczna w latach 1630-1640. Kolorystyka płócien tego okresu wyróżnia się wielką wyciszeniem. Jednak po zdjęciu kompozycja i kolorystyka znów uderzają dramaturgią.
Mistrz nie przestał działać do ostatnich dni. Artysta opuścił to życie w 1661 roku, 1 stycznia. Niepowtarzalny dar Klasa łączenia tych samych zestawów w wiele oryginalnych i nowatorskich rozwiązań wywarł ogromny wpływ na wielu malarzy.
Jako pierwszy docenił rolę powietrza, światła i jedności tonu w martwej naturze jako najważniejszego środka przekazującego integralność obiektywnego świata z otoczeniem.
Płótna mistrza znajdują się w zbiorach nowojorskiego Metropolitan Museum, są przechowywane w Ermitażu i Muzeum Prado w Madrycie.
