Włoski reżyser Federico Fellini to uznany mistrz i klasyk światowego kina. Udało mu się zostać posiadaczem pięciu statuetek Oscara, co do dziś jest rekordem. Praca tego wielkiego mistrza zmieniła ideę kina i jego możliwości.
Fellini w dzieciństwie i młodości
Federico Fellini urodził się w 1920 roku w miejscowości wypoczynkowej Rimini w biednej rodzinie komiwojażera. W wieku siedmiu lat Federico został uczniem szkoły przy klasztorze. A kiedy skończył siedemnaście lat, wyjechał do Florencji i dostał tu pracę jako rysownik w wydawnictwie „Phoebo”. Jego zarobki były skromne, ale można było się obejść bez pomocy ojca i matki.
Rok później Fellini przeniósł się do Rzymu, gdzie nadal rysował śmieszne kreskówki dla gazet - wielu czytelnikom je lubiło. A w Rzymie Fellini wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Narodowego. Ale nie chciał być zbytnio prawnikiem, główny cel był inny - uzyskać zwolnienie od służby wojskowej.
Fellini w czasie wojny
Podczas II wojny światowej Fellini pokazał się jako scenarzysta audycji radiowych. W 1943 roku w jednym włoskim radiu można było usłyszeć zabawne audycje o fikcyjnej parze kochanków - Chico i Pauline. To Fellini stworzył skrypty do tych programów. Kiedyś zaproponowano mu nakręcenie tych historii na filmie i zgodził się. Jedną z aktorek zrekrutowanych do tego projektu była piękna Juliet Mazina. Przyszły reżyser filmowy bardzo polubił tę dziewczynę i już 30 października 1943 r. Sformalizowały swój związek.
W marcu 1945 roku w rodzinie Fellinich urodził się syn, postanowiono nazwać go, podobnie jak jego ojciec, Federico. Niestety, dziecko było w bardzo złym stanie zdrowia i zmarło kilka tygodni po urodzeniu. Para nie miała innych dzieci. Ale to nie powstrzymało ich od wspólnego życia przez pięćdziesiąt lat. Oznacza to, że Juliet była jedyną żoną reżysera, a on z pewnością uważał ją za swoją muzę.
Ogromne znaczenie dla kariery Felliniego miała jego znajomość z włoskim reżyserem Roberto Rossellinim (znajomość ta miała miejsce także w latach wojny). Fellini napisał scenariusz do swojego filmu Rzym – miasto otwarte. Taśma została wydana w 1945 roku i od razu rozsławiła jej twórców. Praca Felliniego została wysoko oceniona, otrzymał nawet nominację do Oscara. Dziś film „Rzym – miasto otwarte” uważany jest za żywy przykład włoskiego neorealizmu.
Pierwsze filmy
W 1950 roku Fellini został po raz pierwszy uznany za reżysera. Film „Variety Show Lights”, nakręcony z Alberto Lattuadą, otrzymał w większości pozytywne recenzje od krytyków.
Następnie Fellini wyreżyserował filmy The White Sheikh (wydany w 1952) i Mama's Sons (1953). W pewnym stopniu nawiązują do tradycji neorealizmu, ale jednocześnie można w nich znaleźć cechy nietypowe dla tego kierunku, np. odejście od linearnej struktury narracji, obsesję na punkcie pewnych interesujących szczegółów.
Kolejny obraz Felliniego, Droga (1954), stał się prawdziwym hitem. Przywiozła go i jego żonę Juliet Mazine, która odegrała tu główną rolę, światową sławę i upragnione statuetki Oscara.
Praca Felliniego od 1955 do 1990
W 1955 Fellini wyreżyserował Oszustwo, w 1957 Cabiria Nights, aw 1960 legendarne La Dolce Vita. Wielu słusznie uważa ten film za szczyt twórczości reżysera. Tutaj udało mu się pokazać życie jako rodzaj cudu, pełnego przyjemnych chwil, którymi chce się zasmakować jak odurzający słodki napój. Chociaż początkowo we Włoszech film był ostro krytykowany, w szczególności za wyraźną scenę striptizu. Ciekawe jest też to, że w „La Dolce Vita” pojawia się bohater, którego nazwisko stało się powszechnie znane – mówimy o fotografie Paparazzo.
Kolejne arcydzieło filmowe Felliniego nosiło tytuł Osiem i pół. Został wydany w 1963 roku i był naprawdę przełomowy. Na tej taśmie włoski reżyser przeprowadził eksperymenty z montażem, które jak na swój czas były dość śmiałe. Innymi słowy, Fellini był jednym z pierwszych, którzy zastosowali technikę strumienia świadomości w kinie.
Począwszy od Juliet and the Perfume (1965), Fellini fotografuje wyłącznie w kolorze. Na początku lat siedemdziesiątych włoski reżyser próbuje na nowo przemyśleć swoje wspomnienia z dzieciństwa i młodości w trzech filmach: półdokumentalnej komedii Clowns, która nie została doceniona przez publiczność oraz Rome (1972) i Amarcord (1973). Amarcord to chyba najbardziej upolitycznione dzieło mistrza. W tym filmie realia faszystowskich Włoch lat trzydziestych ukazane są poprzez doświadczenia bohaterki, piętnastoletniej nastolatki o imieniu Titta.
W latach osiemdziesiątych reżyser nakręcił takie filmy jak „A statek płynie…”, „Miasto kobiet”, „Ginger i Fred”, „Wywiad”. Filmy te powtarzają motywy, które Fellini w taki czy inny sposób poruszał już wcześniej. Ale żaden z nich nie osiągnął sukcesu porównywalnego, powiedzmy, z sukcesem La Dolce Vita. Ponadto w tej dekadzie reżyser był mocno krytykowany za autocytowanie i oderwanie od rzeczywistości.
Fellini nakręcił swój ostatni film, Głosy księżyca, w 1990 roku. Tutaj reżyser pokazał widzom świat oczami życzliwego szaleńca, który właśnie został wypisany ze szpitala psychiatrycznego.
Śmierć wielkiego reżysera
W marcu 1993 roku reżyser otrzymał honorowego piątego Oscara za znaczący wkład w kinematografię. Jesienią tego samego roku Juliet i Federico planowali świętować złoty ślub w gronie najbliższych. Jednak 15 października 73-letni Fellini został przyjęty do szpitala z udarem. A 31 października go nie było.
W dniu pożegnania Włochów z wybitnym dyrektorem ruch samochodowy w Rzymie został specjalnie zawieszony. Pogrzebowa czarna kawalkada przejechała ulicami stolicy, by oklaskiwać. Mistrza pochowano w Rimini, w mieście, w którym się kiedyś urodził.
