Eduard Artemiev jest znanym kompozytorem radzieckim i rosyjskim, posiadaczem tytułu Ludowego Artysty Rosji. Tworzył muzykę do znanych na całym świecie filmów gwiazdorskich. Artemiev pracował z reżyserami takimi jak Andriej Tarkowski, Andriej Konczałowski, Nikita Michałkow i wielu innych.
Biografia Eduarda Artemiewa
Eduard Nikołajewicz Artemiejew urodził się 30 listopada 1937 r. w Nowosybirsku, gdzie jego rodzice, Moskali, przechodzili przez pracę. Ojciec i matka kompozytora, Nikołaj Wasiliewicz Artemiew i Nina Aleksiejewna Artemiewa, byli bardzo często zmuszeni do przeprowadzki ze względu na specyfikę ich pracy. Dlatego w wieku siedmiu lat chłopiec został wysłany do Moskwy do swojego wuja Nikołaja Demianowa, słynnego profesora Konserwatorium Moskiewskiego i utalentowanego dyrygenta chóru.
To właśnie w wykonaniu Nikołaja Demianowa mały Eduard usłyszał kompozycje Skriabina i zaczął podziwiać dzieła muzyczne. W domu mojego wujka była ogromna biblioteka z popularną muzyką świata, to ona wychowała utalentowanego kompozytora. Od dzieciństwa Edward preferował dzieła Strawińskiego, Belliniego, Debussy'ego, Donizettiego, Pucciniego.
Młody człowiek skomponował swoje pierwsze muzyczne arcydzieła podczas studiów w Moskiewskiej Szkole Chóralnej pod kierunkiem Merab Partskhaladze. W 1955 młody kompozytor ukończył studia i wstąpił do konserwatorium. Czajkowskiego w Moskwie. W Konserwatorium Artemyev studiował przez 5 lat na wydziale kompozytorskim, te lata pozostawiły niezapomniane piętno na rozwoju muzycznym utalentowanego kompozytora.
Kariera. Okres elektronicznej muzyki instrumentalnej
Po ukończeniu konserwatorium w 1960 roku Eduard Artemiev poznał inżyniera Murzina, twórcę jednego z pierwszych na świecie syntezatorów muzycznych. Za namową inżyniera kompozytor rozpoczął badania nad syntezą dźwięku i muzyki elektronicznej. Uwagę Eduarda przykuł elektroniczny syntezator ANS z fotokomórkami, arcydzieło inżyniera, po którym w muzyce pojawił się nowy kierunek „muzyka elektroniczna”.
Równolegle pracował jako programista w instytucie badawczym i eksperymentował w pracowni Muzeum. A. Skriabin w latach 1961-1963. W tym okresie kompozytor często pisał artykuły opisujące zalety muzyki elektrycznej. Jego notatki o muzyce elektronicznej wyróżniają się głęboką znajomością i zrozumieniem nowego kierunku muzycznego.
W 1966 roku Eduard Artemiev rozpoczął karierę zawodową w pierwszym studiu produkcji muzyki elektronicznej utworzonym w ZSRR. W tym okresie stworzył niezrównane, słynne dzieło „Mozaika”, które otrzymało nagrody na wielu europejskich festiwalach muzycznych.
Do 1970 roku Artemiev pracował w stylu awangardowym. W tym okresie twórczości kompozytora powstały następujące utwory:
- koncert jednoczęściowy na altówkę,
- suita na orkiestrę żeńską i chór „Lubki”,
- muzyka do pantomimy „For Dead Souls”,
- suita symfoniczna „Okrągłe tańce”,
- kantata „Darmowe piosenki”,
- oratorium na temat wierszy A. Twardowskiego „Zginąłem pod Rżewem”.
Wcześniejsze elektroniczne kompozycje Eduarda powstały w czasie aktywnych badań urządzenia ANS, część z nich poświęcona była demonstracji nierealistycznych możliwości tego niezrównanego instrumentu. Są to kompozycje: „Etiuda”, „Gwiezdny Nokturn”, „W kosmosie” oraz „Dwanaście spojrzeń na świat dźwięków: Wariacja w jednym brzmieniu”. Ta ostatnia została szczególnie doceniona przez znawców, ta wyjątkowa kompozycja pozostawiła niezatarty ślad w świecie muzyki elektrycznej.
W latach 70. Artemyev skomponował następujące utwory: wiersz „Człowiek przy ogniu”, symfonię „Pielgrzymi”, symfonię na skrzypce „Siedem bram do świata satori”, kompozycję rockową „Mirage”, kantatę „Rytuał ", cykl "Ciepło Ziemi", wiersze na sopran i syntezator "Biała gołębica", "Lato", "Wizja".
Niezwykłe jak na owe czasy dzieła muzyczne Eduarda Artemiewa rozeszły się po całym świecie. W 1989 roku Bourges było gospodarzem Festiwalu Elektromuzyki, na którym zaprezentowano kompozycję Artemiewa „Trzy widoki na rewolucję”. Kompozycja zrobiła ogromny plusk.
Artykuł o Artemiewie ukazał się w gazecie Diario de Lisboa ze słowami „Jego muzyka jest potężna, doskonała, wyjątkowa”. W 1990 roku firma Electro-Shocker Records wydała po raz pierwszy płytę „Musical Offering” ze znanymi i kultowymi utworami wszystkich kompozytorów pracujących w ANS. Płyta została zadedykowana pamięci inżyniera E. Murzina, zawierała dwa najsłynniejsze dzieła Artemiewa „Dwanaście spojrzeń na świat dźwięku” i „Mozaika”.
Równolegle ze swoją pracą, od 1964 do 1985, Eduard Artemiev uczył muzyki instrumentalnej w Instytucie Kultury. Eduard Nikołajewicz interesował się edukacją muzyczną młodzieży i prowadził liczne kursy mistrzowskie, czytał wykłady informacyjne.
Muzyka Artemiewa w kinie
W latach 60. twórcy filmowi wykazywali duże zainteresowanie twórczością kompozytora w muzyce elektronicznej. Pierwsza taka muzyka została wykorzystana jako akompaniament do filmu o kosmosie. Debiutem filmowym kompozytora był fantastyczny film „Sen ku”.
Eduard Artemiev napisał wszystkie ścieżki dźwiękowe do filmu „Arena”. I właśnie od tego filmu rozpoczęła się ścisła współpraca kompozytora z kinem. Był pierwszym, który szeroko zastosował dźwięk elektroniczny w filmach. Kompozycje muzyczne do filmów Andrieja Tarkowskiego zostały nagrane na CD w 1990 roku w Holandii. Sąd objął kompozycję „Dedykacja dla A. Tarkowskiego”.
Życie osobiste Eduarda Artemiewa
Eduard Artemiev jest żonaty z Izoldą Artemiewą, nauczycielką w Szkole przy Moskiewskim Konserwatorium im. P. I. Czajkowski, także utalentowany muzyk. Według Artemiewa jest szczęśliwie żonaty. Para ma syna, również kompozytora i artystę medialnego, który dziś pracuje w gatunku eksperymentalnej muzyki elektrycznej.
