Zazwyczaj podczas czytania łatwo określić gatunek utworu. Trudności pojawiają się, gdy sam autor ocenia swoją twórczość, która nie pasuje do wrażenia, jakie wywarło na czytelniku. Przykładem jest sztuka A. P. „Wiśniowy sad” Czechowa, który autor nazwał komedią.
Czy Wiśniowy Sad można nazwać tragedią?
Większość współczesnych Antoniemu Pawłowiczowi Czechowa postrzegała Wiśniowy sad jako dzieło tragiczne. Jak zatem rozumieć słowa samego autora dramatu, który nazwał to dzieło komedią, a nawet farsą? Czy można jednoznacznie stwierdzić, że spektakl, który był w swoim czasie sensacyjny, można jednoznacznie przypisać do pewnego gatunku?
Odpowiedź można znaleźć w definicjach różnych gatunków literatury. Uważa się, że tragedię można scharakteryzować następującymi cechami: wyróżnia ją szczególny stan sytuacji i wewnętrzny świat bohaterów, charakteryzuje się udręką i nierozwiązywalnym konfliktem między bohaterem a otaczającym go światem. Bardzo często tragedia kończy się opłakanym końcem, na przykład tragiczną śmiercią bohatera lub całkowitym upadkiem jego ideałów.
W tym sensie sztuki Czechowa nie można uznać za czystą tragedię. Bohaterowie dzieła nie nadają się do roli postaci tragicznych, choć ich wewnętrzny świat jest złożony i sprzeczny. Jednak w sztuce, opisując bohaterów, ich myśli i czyny, pojawia się lekka ironia, z jaką Czechow odnosi się do ich niedociągnięć. Ogólny stan świata, w którym znajdują się bohaterowie spektaklu, można oczywiście nazwać punktem zwrotnym, ale nie ma w nim nic prawdziwie tragicznego.
Komedia z nutką dramatu
Badacze twórczości Czechowa zgadzają się, że większość jego komedii wyróżnia się niejednoznacznością i oryginalnością. Na przykład sztuka „Mewa”, którą autor przypisywał także komedii, bardziej przypomina dramat o rozbitym życiu ludzi. Czasami ma się wrażenie, że Czechow celowo wprowadza czytelnika w błąd.
Można przypuszczać, że pisarz, nazywając swoje sztuki komedią, nadał tej treści tego gatunku inne znaczenie. Mówimy być może o ironicznym podejściu do biegu ludzkich losów, który przepełniony jest pragnieniem nie rozśmieszania widza, ale skłonienia go do myślenia. Dzięki temu czytelnik i widz mogli sami określić swoją pozycję w stosunku do akcji spektaklu, co niekiedy zaprzeczało deklarowanemu gatunkowi.
Z tego punktu widzenia „Wiśniowy sad” to praca z „podwójnym dnem”. Można to nazwać zabawą o dwustronnej konotacji emocjonalnej. Wspomnienia tragicznych kart z życia bohaterów przeplatają się tu z wyrazistymi farsowymi scenami, na przykład z irytującymi pomyłkami Epichodowa czy niestosownymi uwagami Gajewa, które naprawdę wyglądają komicznie na tle dramatu rozgrywającego się wokół wiśniowego sadu, który stał się symbol szlachetnej Rosji, która odchodzi w przeszłość.
