Nikołaj Nikołajewicz Uwarow prawie całe życie mieszkał w Rydze i jest uważany za łotewskiego artystę. Jednak jego życie i twórczość związane są z Rosją i rosyjską mentalnością nie mniej niż z Łotwą. Tichomirow jest artystą innowacyjnym, który wypróbował ponad 20 trendów w sztuce malarskiej i wypracował własne oryginalne pomysły i metody pracy.
Dzieciństwo
Nikołaj Nikołajewicz Uwarow lubił nazywać siebie księciem: jego przodkowie z linii ojca należeli do starej książęcej rodziny Uwarowów. Jego dziadek i pradziadek byli księżmi prawosławnymi, a rodzice pracowali jako nauczyciele języka rosyjskiego: ojciec w szkole, matka na uniwersytecie. Dziadek Uvarova ze strony matki - Samsonov Alexander Matveyevich - był cukiernikiem znanym w całym Uzbekistanie.
Nikołaj Uwarow urodził się i pierwsze pięć lat życia spędził w uzbeckiej SRR, w mieście Taszkent. Artysta urodził się 29 października 1941 roku. Wiosną 1946 roku, kiedy syn nie miał jeszcze pięciu lat, jego matka pojechała z nim do siostry w powojennej Rydze, a Nikołaj Uwarow został tam na zawsze. Jednak całe życie ciągnęło go do ojczyzny i przynajmniej raz w roku próbował podróżować do Uzbekistanu. Nawiasem mówiąc, Uvarov nauczył się gotować swojego słynnego pilawu, który później stał się sławny wśród przyjaciół i krewnych artysty.
Nikołaj zaczął rysować we wczesnym dzieciństwie: już w wieku pięciu lat rysował karykatury znienawidzonego Hitlera. W mieszanej rosyjsko-łotewskiej grupie przedszkolnej, do której chłopiec zaczął uczęszczać w Rydze, zrobił kiedyś serię ilustracji do rosyjskiej opowieści ludowej Masza i niedźwiedź. Dzieci i nauczyciel byli zachwyceni, a następnie matka młodego artysty zapisała syna do koła rysunkowego w Pałacu Pionierów w Rydze. Dużym plusem było to, że dzieci dostały materiały eksploatacyjne - papier, farbę i sztalugi. To tutaj Nikołaj Uwarow zaczął rozumieć podstawy profesjonalnego malarstwa. Zajęcia prowadził słynny łotewski artysta Auseklis Matisovich Baushkenieks, który przekazał swoim uczniom podstawy sztuki klasycznej.
Dwa lata później Uvarov zaczął uczęszczać do poważniejszej instytucji edukacyjnej i artystycznej - pracowni graficznej Centralnego Domu Kultury Związków Zawodowych, kierowanego przez Eduarda Yurkelisa, słynnego mistrza akwareli.
A w liceum nr 26, gdzie studiował Nikołaj, z młodzieńczym entuzjazmem rysował wszelkiego rodzaju przyjazne kreskówki, karykatury, „koszmary”. Chłopiec dobrze się uczył, dużo czytał: co miesiąc jego matka otrzymywała nowy tom 50-tomowego wydania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, a Kola dosłownie wchłaniał informacje. Kochał też klasykę literatury, science fiction.
Edukacja i wczesna kariera
Uvarov ukończył szkołę średnią w 1958 roku i od razu dostał pracę: umiejętności malarskie, które otrzymał w latach szkolnych, okazały się wystarczające, aby zostać artystą w Ryskiej Fabryce Porcelany. Dwa lata później Nikołaj został powołany w szeregi sił zbrojnych w siłach rakietowych, służył na Zachodniej Białorusi, na bagnach pińskich. W jednostce, w której służył Uvarov, była dobra biblioteka, a młody człowiek ponownie przeczytał wszystkie książki, które tam znalazł, dotyczące historii malarstwa. Nadal malował: zarówno „dla siebie”, jak i „dla biznesu” – projektował standy, gazety itp.
Zdemobilizowany w 1963 r. Uvarov postanowił zdobyć wyższe wykształcenie w wybranym przez siebie zawodzie artysty, a w szczególności ilustratora książek. Marzył o zostaniu studentem w Moskiewskim Instytucie Poligraficznym, ale w pierwszym roku nie mógł przejść konkursu na 18 osób o miejsce, a w następnym roku konkurs minął, ale zamiast niego zabrano córkę słynnego pisarza do tego miejsca. W okresie przygotowań i nieudanego przyjęcia Nikołaj pracował jako praktykant projektanta artystycznego biura projektowego. A w 1965 wstąpił na pierwszy rok Wydziału Grafiki Sztalugowej Łotewskiej Państwowej Akademii Sztuk. Uvarov z wielkim ciepłem i szacunkiem wspominał swoich mentorów - Aleksandra Stankiewicza, nauczyciela grafiki użytkowej; Peteris Upitis, mistrz grafiki książkowej; malowanie z Leo Svempsem - wszyscy ci ludzie przyczynili się do ukształtowania osobowości i profesjonalizmu artysty Nikołaja Uvarowa. W wolnym czasie student pracował na pół etatu: rysował plakaty, pisał hasła na transparentach dla łotewskich fabryk i zakładów.
Młody specjalista
W 1971 roku młody specjalista z właśnie otrzymanym dyplomem przyszedł do pracy jako artysta-projektant w Biurze Estetyki Technicznej Zakładów Elektromechanicznych w Rydze (REZ P / O "Radiotechnika"). I natychmiast udał się w podróż służbową do Moskwy na Międzynarodową Wystawę Elektrotechniczną w Sokolnikach - aby udekorować pawilon ZSRR.
Jeszcze w akademii Uvarov zaczął rozumieć ciasnotę i ograniczenia koncepcji „sowieckiego artysty”. Zobaczył, że pewien przenośnik taśmowy pracował dla szkolenia rzemieślników, którzy w przyszłości musieli wykonywać zamówienia według jasnych zasad i wymagań. Takie podejście do malarstwa nie pasowało do osobowości twórczej Nikołaja Uwarowa. Z tego powodu pokłócił się ze swoim szefem i nie chcąc zostać posłusznym i bezsilnym „trybem”, opuścił prestiżowe stanowisko.
Działalność pedagogiczna
W 1971 r. Nikołaj Nikołajewicz przyszedł do pracy jako nauczyciel rysunku w gimnazjum nr 37 w Rydze. Było więcej miejsca na kreatywność, a młody nauczyciel stopniowo wypracował oryginalną metodę nauczania dzieci malowania. Technika ta opiera się na rozwoju wyobraźni i twórczego myślenia. Wszystkie te osiągnięcia Uvarov wykorzystał w swojej dalszej działalności dydaktycznej. Jednak w tej pracy nie wszystko szło gładko: kierownictwo nie chciało przeznaczać osobnej klasy na lekcje rysunku, a Uvarov musiał biegać po piętrach i biurach z folderami i akcesoriami do nauki.
Cztery lata później wyjechał do Jurmali i zaczął tam pracować w szkole nr 5. Tutaj otrzymał pokój, który zaprojektował zgodnie ze swoimi upodobaniami i upodobaniami, zamówił przekształcalne biurka i kubiczne krzesła, różne wyposażenie. Dzięki temu uczniowie mogli samodzielnie zmieniać architekturę sali, kierując się tematem zajęć.
Po ukończeniu szkolnej kariery nauczycielskiej Uvarov podjął prywatne nauczanie, a jego lekcje zaczęły być bardzo poszukiwane. Wielu uczniów Uvarova było w stanie wstąpić na prestiżowe światowe uniwersytety artystyczne i osiągnęło wspaniałe wyniki w zawodzie. Mentor uczył swoich podopiecznych nie rzemiosła, ale filozofii pracy artysty, pokazywał, jak można wyrazić pewną implikację filozoficzną poprzez obraz dowolnego zwykłego przedmiotu.
W 1988 r. Nikołaj Uwarow utworzył Towarzystwo Bałtycko-Słowiańskie, które później zostało przekształcone w Międzynarodową Akademię Bałtycką. I tutaj przydały się wszystkie jego odkrycia i osiągnięcia pedagogiczne, w szczególności - w zakresie rozwoju twórczego myślenia i wyobraźni. Od 1998 roku prowadził nawet specjalny kurs na ten temat w dziale projektowania w BRI - Bałtyckim Instytucie Rosyjskim.
Kariera artysty
W lipcu 1977 r. Uvarov otrzymał telefon od redakcji łotewskiej gazety Sowietskaja Mołodeż i został zaproszony na stanowisko głównego artysty. Redaktor naczelny gazety Anatolij Kamieniew postawił zadanie: wygląd każdego numeru powinien być interesujący! A Uvarov zaczął wprowadzać system ilustracji dla każdego nagłówka. Praca była bardzo intensywna, ale było warto: gazeta została wysoko oceniona w KC KPZR, a redaktora Kamieniewa zaproszono do awansu do Moskwy. Nowy szef Uvarova, Andrei Vasilenok, okazał się nie tak kreatywny i wcale nie hojny w opłatach.
I znowu Uvarov został zmuszony do rezygnacji - stało się to w 1980 roku. Natychmiast pojawiła się nowa praca, a w biografii artysty rozpoczął się nowy okres, który żartobliwie nazwał „medycznym”: przez osiem lat Nikołaj Nikołajewicz pracował w Ryskim Instytucie Medycznym jako starszy artysta w dziale redakcyjnym i wydawniczym: publikował nauczanie pomoce, broszury i książki. W 1988 r. Uvarov został zwolniony z tego stanowiska i zaczął angażować się w działalność twórczą jako „wolny artysta”.
kreacja
Uvarov pracował w różnych technikach i stylach: grafika, grawerowanie, olej, akwarela, tusz, ołówek itp. Gatunki twórczości artysty są również zróżnicowane: krajobrazy, wśród których jest wiele obrazów Azji Środkowej, szkice architektury miejskiej i przyrody, kreskówki, słynne „debeliny” jako rodzaj karykatur wyśmiewających negatywne zjawiska w społeczeństwie.
Należy podkreślić osobny blok prac projektowych Uvarova: rysunki ilustrujące akadyjską epopeję „Gilgamesz”, która później ukazała się jako osobne wydanie; praca nad cyklem ilustracji do 38 rozdziałów „Starego Testamentu” (1975); ilustracje do książek, na przykład do książki dla dzieci „Straszny folklor dzieci sowieckich” Andrieja Usaczowa i Eduarda Uspienskiego i wiele innych.
Własnym kreatywnym odkryciem Nikołaja Uwarowa była technika malowania olejem na papierze ściernym. Jednym z najsłynniejszych z tych obrazów jest „Dmuchawiec”.
Inną eksperymentalną i innowacyjną techniką artysty były akwarele ze świeżo parzoną czarną kawą: w ostatnich latach życia Uvarov każdego ranka zaczynał nie od śniadania, ale od napisania trzech takich akwareli.
Uvarov czerpał pomysły i inspiracje do swojej twórczości nie tylko z natury i otaczającego życia, ale także z literatury – na przykład z dzieł Rabelaisa, Raya Bradbury'ego i innych pisarzy.
Życie osobiste
W 1992 roku, w wieku 51 lat, Nikołaj Uwarow ożenił się. Jego żona ma na imię Anna, ukończyła Szkołę Choreograficzną w Rydze, a następnie GITIS imienia Łunaczarskiego ze stopniem krytyki teatralnej. A w 1995 roku 54-letni artysta miał syna. Chłopiec miał na imię Aleksander.
Przez ostatnie dziesięć lat życia Nikołaj Nikołajewicz cierpiał na chorobę naczyń w nogach. Z biegiem czasu choroba pogorszyła się tak bardzo, że nie mógł nawet wyjść z domu. Stałymi gośćmi w jego domu byli uczniowie i przyjaciele artysty. 20 stycznia 2019 roku zmarł Nikołaj Uwarow. Pochowany w Rydze.
