Wielki niemiecki artysta Albrecht Durer nie pozostawił ani potomności, ani studentów. Jego spuścizna to wybitne dzieła sztuki, nowatorskie osiągnięcia, prace teoretyczne. Jest przykładem niezwykłej osobowości i przystojnego mężczyzny. Nawet w wieku dorosłym i chorym wyglądał, jeśli nie idealnie, to nadal bardzo atrakcyjną osobą.
Rodzice Albrechta Durera
Przyszły ojciec artysty przybył do Niemiec z małej węgierskiej wioski Eitas w 1455 roku. Postanowił osiedlić się w postępowym, biznesowym i zamożnym ówczesnych Niemczech – Norymberdze, która była częścią Bawarii.
W 1467, gdy miał już około 40 lat, poślubił młodą córkę złotnika Jerome Holpera. Barbara miała wtedy zaledwie 15 lat.
Ich genialny syn urodził się w Norymberdze 21 maja 1471 roku i był trzecim dzieckiem w rodzinie. W sumie Barbara Durer podczas małżeństwa urodziła 18 dzieci. Albrecht miał szczęście - był jednym z trzech chłopców, którzy dożyli dorosłości. W ogóle nie miał własnych dzieci, podobnie jak jego dwaj bracia, Endres i Hans.
Ojciec przyszłego artysty pracował jako jubiler. Nazywał się również Albrecht Durer (1427–1502). Matka wykonywała prace domowe, pilnie chodziła do kościoła, dużo rodziła i często chorowała. Jakiś czas po śmierci ojca Barbara Durer zamieszkała u Albrechta Młodszego. Pomogła w realizacji pracy syna. Zmarła w jego domu 17 maja 1514 roku w wieku 63 lat. Dürer z szacunkiem mówił o swoich rodzicach jako o wielkich robotnikach i pobożnych ludziach.
Ścieżka twórcza i życiowa Albrechta Durera
Albrecht Durer jest największym malarzem i wytrawnym rytownikiem nie tylko w Niemczech, ale także w całej zachodnioeuropejskiej sztuce renesansu w Europie Północnej. Posiadał unikalną technikę miedziorytu.
Jaka była droga, która doprowadziła Dürera do tak wysokiego uznania?
Ojciec chciał, aby jego syn kontynuował pracę i został jubilerem. Od jedenastego roku życia Dürer Młodszy uczył się w warsztacie ojca, ale chłopca pociągało malarstwo. Jako trzynastoletni nastolatek stworzył swój pierwszy autoportret za pomocą srebrnego ołówka. Technika pracy z takim ołówkiem jest bardzo trudna. Narysowanych przez niego linii nie można poprawić. Dürer był dumny z tej pracy i pisał później: „Namalowałem się w lustrze w 1484 roku, kiedy byłem jeszcze dzieckiem. Albrechta Durera”. Ponadto wykonał napis w odbiciu lustrzanym.
Dürer Starszy musiał ustąpić interesom syna. W wieku piętnastu lat młody człowiek, na mocy umowy między ojcem a dziedzicznym artystą norymberskim Mikaelem Wolgemutem, wszedł do jego warsztatu. Pod Wolgemuth studiował zarówno malarstwo, jak i drzeworytnictwo, pomagał tworzyć witraże i obrazy ołtarzowe. Po ukończeniu studiów Dürer udał się w podróż jako praktykant, aby zapoznać się z doświadczeniami mistrzów z innych regionów, doskonalić swoje umiejętności i poszerzać horyzonty. Podróż trwała od 1490 do 1494 roku - w jego tak zwanych "cudownych latach" formowania się młodego artysty. W tym czasie odwiedził takie miasta jak Strasburg, Colmar i Bazylea.
Poszukuje własnego stylu artystycznego. Od połowy lat 90. Albrecht Durer oznaczał swoje prace inicjałami „AD”.
Doskonalił technikę miedziorytu w Colmar z trzema braćmi słynnego mistrza Martina Schongauera. On sam już nie żył. Następnie Dürer przeniósł się do czwartego brata Schongauera w Bazylei – jednego z ówczesnych ośrodków druku książek.
W 1493 roku podczas studenckiej podróży Dürer Młodszy stworzył kolejny autoportret, tym razem namalowany olejem, i wysłał go do Norymbergi. Przedstawił się z osetem w dłoni. Według jednej wersji roślina ta symbolizowała wierność Chrystusowi, według innej męską wierność. Być może tym portretem przedstawił się swojej przyszłej żonie i dał jasno do zrozumienia, że będzie wiernym mężem. Niektórzy historycy sztuki uważają, że ten portret był prezentem dla panny młodej.
Autoportret z osetem, 1493 Dürer ma 22 lata.
Następnie Albrecht wrócił do Norymbergi, aby się ożenić. Ojciec zaaranżował małżeństwo z córką zamożnego miejscowego kupca. 7 lipca 1494 odbył się ślub Albrechta Durera i Agnes Frey.
Jakiś czas po ślubie odbyła się kolejna podróż, dalszą trasą. Tym razem przez Alpy do Wenecji i Padwy. Tam zapoznaje się z twórczością wybitnych włoskich artystów. Wykonuje kopie z rycin Andrei Mantegny i Antonio Pollaiolo. Albrecht jest również pod wrażeniem tego, że we Włoszech artyści nie są już uważani za prostych rzemieślników, ale mają wyższy status w społeczeństwie.
W 1495 Durer wyrusza w drogę powrotną. Po drodze maluje akwarelą pejzaże.
Wracając do domu z Włoch, może wreszcie pozwolić sobie na własny warsztat.
Przez kilka następnych lat jego styl malarski odzwierciedlał wpływy malarzy włoskich. W 1504 namalował obraz Pokłon Trzech Króli. Obraz ten jest dziś uważany za jeden z najwybitniejszych obrazów Albrechta Dürera z okresu 1494 - 1505.
Od 1505 do połowy 1507 ponownie odwiedził Włochy. Odwiedziłem Bolonię, Rzym i Wenecję.
W 1509 roku Albrecht Durer kupił duży dom w Norymberdze i spędził w nim prawie dwadzieścia lat swojego życia.
W lipcu 1520 artysta wyjeżdża do Holandii zabierając ze sobą żonę Agnes. Odwiedza stare ośrodki malarstwa holenderskiego – Brugię, Brukselę, Gandawę. Wszędzie wykonuje szkice architektoniczne, szkice ludzi i zwierząt. Spotyka się z innymi artystami, poznaje największego naukowca Erazma z Rotterdamu. Dürer od dawna jest sławny i wszędzie jest przyjmowany z szacunkiem i honorem.
W Akwizgranie jest świadkiem koronacji cesarza Karola V. Później spotyka się z nim w celu odnowienia przywilejów otrzymanych wcześniej od poprzedniego cesarza Maksymiliana I, którego rozkazy wykonywał.
Niestety, podczas holenderskiej podróży Dürer zachorował na „niesamowitą chorobę”, prawdopodobnie malarię. Dręczą go drgawki i pewnego dnia wysyła lekarzowi rysunek ze swoim zdjęciem, na którym wskazuje palcem bolące miejsce. Figurze towarzyszyło wyjaśnienie.
Ryciny Albrechta Durera
Wśród współczesnych Albrecht Durer wyrobił sobie markę przede wszystkim tworząc ryciny. Jego wirtuozowskie prace wyróżniają się dużymi rozmiarami, delikatnym i precyzyjnym rysunkiem, uchwyceniem postaci i skomplikowaną kompozycją. Dürer doskonale opanował technikę grawerowania zarówno na drewnie, jak i na miedzi. Od początku do końca mistrz sam wykonuje wszystkie prace związane z tworzeniem rycin, w tym. rzeźby z niespotykanymi szczegółami i drobnymi liniami. Jednocześnie posługuje się narzędziami wykonanymi według własnych rysunków. Tworzy liczne druki, które są szeroko rozpowszechniane w całej Europie. Został więc wydawcą swoich dzieł. Jego grafiki były powszechnie znane, bardzo popularne i dobrze się sprzedawały. Znacząco wzmocniła jego prestiż seria rycin „Apokalipsa” wydana w 1498 roku.
Arcydzieła Dürera są uznawane za „Warsztaty rycin”: w 1513 r. wyrył na miedzi rycin „Rycerz, Śmierć i Diabeł”, a w 1514 r. aż dwa: „Święty Hieronim w celi” i „Melancholia”.
Być może najbardziej znanym wizerunkiem nosorożca jest tak zwany „Nosorożec Durera”, stworzony w 1515 roku. On sam nie widział tego dziwacznego zwierzęcia dla Niemiec. Artysta wyobrażał sobie swój wygląd z opisów i rysunków innych ludzi.
Magiczny kwadrat Albrechta Dürera
W 1514 roku, jak wskazano powyżej, mistrz stworzył rycinę „Melancholia” – jedno z jego najbardziej tajemniczych dzieł. Obraz wypełniony jest masą symbolicznych detali, które wciąż dają pole do interpretacji.
W prawym górnym rogu Dürer wyrzeźbił kwadrat z liczbami. Jego osobliwością jest to, że jeśli dodasz liczby w dowolnym kierunku, otrzymane kwoty zawsze wyniosą 34. Tę samą liczbę uzyskuje się, licząc liczby w każdym z czterech ćwiartek; w środkowym czworoboku i podczas dodawania liczb z komórek w rogach dużego kwadratu. A w dwóch środkowych komórkach dolnego rzędu artysta zapisał rok powstania grawerunku - 1514.
Rysunki i akwarele autorstwa Dürer
W jednej ze swoich wczesnych akwarel krajobrazowych Dürer przedstawił młyn i warsztat rysunkowy nad brzegiem rzeki Pegnitz, w którym wykonano drut miedziany. Za rzeką znajdują się wsie w okolicach Norymbergi, w oddali góry zmieniają kolor na niebieski.
Jeden z najsłynniejszych rysunków „Młody Zając” został narysowany w 1502. Artysta zaznaczył datę jego powstania i umieścił swoje inicjały „AD” tuż pod wizerunkiem zwierzęcia.
W 1508 r. narysował swoje ręce, złożone do modlitwy, na biało na niebieskim papierze. Ten obraz wciąż jest najczęściej powielany, a nawet przekładany na wersję rzeźbiarską.
Według ekspertów do dziś zachowało się ponad 900 rysunków Albrechta Dürera.
Trwałość, proporcje i nagość
Dürera porywa pragnienie znalezienia idealnych proporcji postaci ludzkiej. Uważnie ogląda nagie ciała ludzi. W 1504 tworzy wybitny miedzioryt „Adam i Ewa”. Do przedstawienia Adama artysta bierze za model pozę i proporcje marmurowego posągu Apolla Belvedere. Ten antyczny posąg został znaleziony pod koniec XV wieku w Rzymie. Idealizacja proporcji odróżnia twórczość Dürera od przyjętych wówczas kanonów średniowiecznych. W przyszłości nadal wolał przedstawiać realne formy w ich różnorodności.
W 1507 napisał malowniczy dyptyk na ten sam temat.
Został pierwszym niemieckim artystą, który przedstawiał nagich ludzi. W zamku w Weimarze znajduje się portret Dürera, w którym przedstawił się tak szczerze, jak to możliwe, całkowicie nagi.
Autoportrety
Albrecht Durer malował autoportrety od dzieciństwa do starości. Każda z nich ma swój smak, a często innowacyjność. Autoportret, który zaszokował publiczność współczesnego artysty, powstał w 1500 roku. Na nim 28-letni Albrecht pojawia się w odważnym obrazie, ponieważ przypomina obraz samego Chrystusa.
Ponadto portret został namalowany w całej twarzy. W tym czasie stanowisko to służyło do pisania wizerunków świętych, a świeckie portrety w Europie Północnej powstawały w trzech czwartych obrotu makiety. Również w tym portrecie można prześledzić nieustanne poszukiwania przez artystę idealnych proporcji.
Śmierć i pamięć Albrechta Durera
Artysta zmarł w swoim norymberskim domu 6 kwietnia 1528 r., nie mieszkając półtora miesiąca przed swoimi 57. urodzinami. Jego odejście było ogromną stratą nie tylko dla Niemiec, Albrechta Durera opłakiwały wszystkie wielkie umysły ówczesnej Europy.
Został pochowany na cmentarzu św. Jana w Norymberdze. Przyjaciel całego życia, niemiecki humanista Willibald Pirkheimer, napisał o nagrobku: „Pod tym wzgórzem spoczywa to, co było śmiertelne w Albrecht Durer”.
Muzeum Albrechta-Dürera-Haus działa w domu Dürera od 1828 roku.
W jego rodzinnym mieście, na placu Albrechta Durera, postawiono pomnik wielkiego rodaka.
Relikwiarz wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych zawiera kosmyk włosów Dürera.
Era Albrechta Durera
Albrecht Durer to wybitny niemiecki artysta o niezwykłym talencie, grafik, grafik, rysownik, humanista, naukowiec i teoretyk sztuki. Jego wszechstronna myśl twórcza obejmuje szerokie pole badawcze: studiował architekturę, matematykę, mechanikę, rzeźbę, muzykę, literaturę, studiował budowę i budowę fortyfikacji obronnych.
Ten wybitny twórca w ostatnich latach więcej pisał o sztuce niż tworzył nowe dzieła. Jego ostatni obraz olejny to Czterech apostołów (lub Czterech świętych). Został ukończony w 1526 roku i podarowany przez Dürera jako dar dla Rady Miasta Norymbergi.
Stworzył i zachował obszerne archiwum literackie: notatki autobiograficzne, listy, „Dziennik z podróży do Holandii”. Traktaty należą do myśli Peru i Dürera: 1525 - "Przewodnik po pomiarach", 1527 - "Instrukcje o umacnianiu miast", 1528 - "Cztery księgi o proporcjach".
Wirtualne muzeum grafik Dürera w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina Puszkina
W zbiorach Muzeum Puszkina. Puszkin zawiera 215 arkuszy z nadrukami odbitek Durera. Można je zobaczyć na specjalnie stworzonej stronie internetowej „Niemiecka Grawerunek”.
