Obecnie gwałtownie rośnie liczba osób zaangażowanych w działalność twórczą. A jedną z najpopularniejszych form sztuki współczesnej jest choreografia.
Choreografia to sztuka komponowania i inscenizacji tańca. Termin pojawił się około 1700 roku w wyniku połączenia dwóch starożytnych greckich słów oznaczających „okrągły taniec” i „zapisać”. Pierwotne znaczenie tego pojęcia to „sztuka rejestrowania tańca przez choreografa”, czyli służyło określeniu pojawiających się wówczas systemów stenografii tańca. Później zaczęto go stosować zarówno do inscenizacji tańców, jak i ogólnie do sztuki tanecznej. Obecnie, zgodnie z istniejącym standardem, choreografia to połączenie baletu i tańca. Ale termin ten odnosi się również do ustawiania liczb w innych formach sztuki podobnych do tańca, na przykład łyżwiarstwa figurowego, a nawet jazdy figurowej.
Podczas swojego istnienia i rozwoju choreografia jako sztuka wytworzyła własny język artystyczny i ekspresyjny, cały system technik przekazu obrazu. Podstawą tego obrazu jest ruch, który z kolei nieodłącznie kojarzy się z rytmem i muzyką. Razem pozwalają tancerce opowiedzieć żywą, ekspresyjną, emocjonalną historię.
Ważne elementy choreografii
Możesz zacząć ćwiczyć choreografię w każdym wieku, ale musisz pamiętać, że jak każda sztuka, stawia przed swoim naśladowcą szereg wymagań.
Prawdziwy taniec nie może obejść się bez następujących elementów:
- Dobra forma fizyczna. Profesjonalny tancerz powinien mieć wytrenowane mięśnie, rozciąganie, wytrzymałość i rozwiniętą koordynację.
- Łaska ruchu. Wszystkie elementy muszą być dopracowane do automatyzmu, aby ruchy były wyraźne i łatwe.
- Ekspresja ruchów i mimika twarzy. Taniec to rodzaj muzycznej pantomimy. Ponieważ podczas tańca artysta musi opowiadać historię bez użycia słów, bardzo ważne jest maksymalne wykorzystanie wszystkich części ciała, w tym twarzy, wkładając w każdy ruch niezbędny przekaz.
- Zmysłowość. Ten aspekt jest ściśle związany z poprzednim. Aby opowieść zachwyciła widza, musi zobaczyć, że tancerz „płonie” tym, co robi, że jest w nim „iskra”.
- Ładunek emocjonalny. Bardzo trudno jest wykonać dobry taniec bez odpowiedniego nastawienia emocjonalnego. Aby przekazać widzowi energię tańca, artysta musi sam ją poczuć.
Główne cechy tańca
- Rytm to wzorzec i szybkość powtarzania i naprzemienności podstawowych ruchów.
- Dynamika – stopień rozpiętości, napięcia, emocjonalności podczas wykonywania elementów.
- Rysunek - kombinacja ruchów, obraz, który tworzą.
- Technika – stopień kontroli nad ciałem, umiejętność odtworzenia pewnych elementów.
Rodzaje choreografii
Dzisiaj choreografię dzieli się zwykle na 3 duże grupy:
- Narody.
- Klasyczny.
- Nowoczesny.
Folkowe i klasyczne powstały wcześniej, przeszły dłuższą ścieżkę rozwoju, dlatego mają bardziej wyrazisty układ ruchów i są głównymi. Współczesna choreografia obejmuje wiele kierunków, które pojawiły się po balecie klasycznym.
Choreografia ludowa
Sztuka tańca jest w taki czy inny sposób obecna w kulturze każdego narodu. W związku z tym tańce ludowe odzwierciedlają światopogląd, cechy kulturowe, rytuały i tradycje określonej grupy etnicznej. Z reguły są kolorowe i wyraziste. Tańcząca sztuka ludowa nie jest statyczna: przechodząc z pokolenia na pokolenie i zachowując podstawy, wciąż się zmienia, zdobywa nowe elementy i wzbogaca o nowe znaczenia.
Z reguły początki każdego tańca ludowego można znaleźć na wsi. Wiejski styl życia z niespiesznym tokiem, rytmem pracy i życia, ugruntowanymi podstawami tworzy pewną stabilność gustu artystycznego, psychologii i systemów wartości. Co więcej, ten zestaw cech uzupełniają doświadczenia kolejnych pokoleń, dzięki czemu sztuka ludowa nabiera nowych cech, obrazów i ideałów. W rezultacie widzimy odzwierciedlenie całości wszystkiego, co najlepsze, co tkwi w kulturze poszczególnych ludzi.
Główne cechy tańca ludowego:
- Zawartość. Taniec ludowy jest odzwierciedleniem kultury i mentalności grupy etnicznej.
- Realizm. Każdy naród ma zawsze konkretne pomysły i ekscytujące pytania, które znajdują odzwierciedlenie w znaczących, jasnych i zrozumiałych obrazach.
- Wyrazistość. Tańce ludowe charakteryzują się jasnością, oryginalnością, emocjonalnością i obecnością duszy.
Choreografia klasyczna
Oczywiście wszystkie narody żyją i rozwijają się w różnych warunkach, mają różne ideały i specyficzne cechy. Dlatego tańce etniczne są bardzo różnorodne. Z kolei choreografia klasyczna stała się nagromadzeniem najpiękniejszych, pełnych gracji i harmonijnych ruchów charakterystycznych dla kultur tanecznych różnych narodów.
Za mistrzów tańca, którzy służyli na dworach królewskich, można uznać prekursorów współczesnych choreografów. To oni wypracowali jednolite standardy – rodzaj „etykiety tanecznej”, której nadal przestrzegamy.
Główne cechy tańca klasycznego:
- Technika. Tańce klasyczne tworzone są według określonych kanonów, opartych na zestawie ruchów i pozycji charakterystycznych dla danego typu.
- Definicja. Wszystkie elementy muszą być wykonane poprawnie i czysto, bez zbędnych ruchów i innych „plam”.
- Elegancja. Ponieważ, jak wspomniano powyżej, choreografia klasyczna pochłonęła wszystkie najpiękniejsze tańce z różnych kultur, a jednocześnie stawia wysokie wymagania co do jakości wykonania, rezultatem jest bardzo wyrafinowana i malownicza praca.
Mimo całego swojego wyrafinowania i wdzięku, tańce klasyczne są bardzo intensywną i żmudną pracą, mającą na celu rozwijanie wytrzymałości, elastyczności i artyzmu.
Choreografia współczesna
Współczesna choreografia, w przeciwieństwie do swoich przodków, nie uznaje żadnych reguł. Nie ma obowiązkowych ruchów i pozycji, głównym przesłaniem jest indywidualność tancerza.
Trend ten ukształtował się na Zachodzie na początku XX wieku, a obecnie obejmuje wiele różnych trendów.
Główne cechy tańca współczesnego:
- Plastikowy. Wiele nowoczesnych tańców opiera się na elementach sportowych, stretchingu.
- Nasycenie. Współczesna choreografia z reguły obejmuje wiele różnych ruchów, tancerz jest prawie cały czas w aktywnym ruchu.
- Indywidualność. Ponieważ nie ma tu zasad i kanonów, każdy może w tańcu wyrazić jak najwięcej, swoje myśli, uczucia, idee, lęki – całe spektrum przeżyć.
- Emocjonalność. Ten aspekt wynika z poprzedniego. Nie ma zasad dotyczących techniki tańca, ale decydujące znaczenie ma tu manifestacja emocji. Tancerze występujący w gatunku współczesnej choreografii często muszą być dobrymi aktorami, aby swoim tańcem opowiedzieć pewną historię tak żywo i wyraziście.
Taniec jest integralną częścią naszego życia. Dla niektórych jest to wypoczynek i sposób na relaks, odpoczynek, zabawę lub stres, utrzymanie formy. Dla kogoś - aktywność zawodowa, ulubiona praca i ciągły ruch do przodu, rozwój i samodoskonalenie. A choreografia, jako proces rozwijania koncepcji i bezpośredniej inscenizacji tańca, zajmuje ważne miejsce w życiu osób związanych z tego typu twórczą ekspresją.
