Anatolij Zverev to rosyjski artysta awangardowy. Pablo Picasso nazwał go najlepszym rosyjskim rysownikiem. Prace artysty znajdują się w najlepszych kolekcjach sztuki współczesnej.
Pod koniec lat sześćdziesiątych w stolicy krążyły legendy o dziwnym człowieku. Przychodził do jadłodajni i malował tyłkiem, maczał go w keczupie, portrety na serwetkach. Potem sprzedał swoją pracę za bezcen. Dodali szeptem, że na Zachodzie rysunki genialnego odpadu zostały uznane za genialne. Trudno w to uwierzyć. Chodziło o Anatolija Timofiejewicza Zvereva.
Kreatywny wybór
Jego biografia rozpoczęła się w 1931 roku. Przyszły malarz urodził się w Moskwie 3 listopada. Rodzina dziecka była daleka od sztuki, ale sam chłopiec wykazał wczesną kreatywność. Chłopiec otrzymał swoją pierwszą nagrodę twórczą w wieku czterech lat. Obraz nazwano „Ruch uliczny”, rysunku nauczył go słynny grafik Nikołaj Sinicyn.
Zverev otrzymał wykształcenie w szkole artystycznej i rzemieślniczej. Stając się wysokiej klasy malarzem do dekoracji artystycznych, Zverev pracował w domu pionierów, Sokolniki Park. Po raz pierwszy dowiedzieli się o Zverev dzięki choreografowi, tancerzowi i aktorowi Aleksandrowi Rumnevowi.
Obrazy, które widział pod koniec lat czterdziestych, zadziwiły go. Znajomość miała miejsce, gdy młody malarz malował ogrodzenie w parku Sokolniki z fantastycznymi ptakami za pomocą cynobru, wapna i domowej roboty pędzla. W 1954 Zverev został studentem Moskiewskiej Szkoły Artystycznej na pamiątkę 1905 roku. Wkrótce opuścił nauczanie.
W jego życiu osobistym zmiany nastąpiły w 1957 roku. Anatolij Timofiejewicz i Ludmiła Nazarowa zostali mężem i żoną. Rodzina miała dwoje dzieci, syna Mishę i córkę Verę. Małżeństwo rozpadło się. Zverev nawiązał nowy związek z Ksenią Sinyakovą.
Od 1959 do 1962 artysta brał udział w wystawach w mieszkaniach, a jego osobista debiutancka wystawa zagraniczna miała miejsce w 1965 roku w Paris Motte Gallery w Genewie. W 1957 roku w Parku Gorkiego powstała pracownia artystyczna. Cudzoziemcy-malarze abstrakcyjni protekcjonalnie wykładali stołecznych malarzy, mówiąc o czystej sztuce. Byli zachwyceni rosyjskim artystą, który za pomocą mopa niemal natychmiast stworzył przepiękny portret kobiecy z plam farby.
Za granicą i w domu
Ryciny Anatolija Timofiejewicza zostały pokazane na Moskiewskiej Wystawie Młodzieży, która odbyła się na VI Międzynarodowym Festiwalu Młodzieży i Studentów. Od 1959 roku reprodukcja prac artysty ukazuje się w magazynie informacyjnym Life. Trzy akwarele pędzlem Zvereva zostały nabyte w 1961 roku przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Wystawy mistrzowskie odbywają się w stolicach wielu krajów europejskich. W 1984 roku odbyła się jedyna osobista wystawa malarza w jego ojczyźnie. Jego kariera stała się samoodrzuceniem biurokracji, ogólnych norm i wyobrażeń o sztuce.
Wpływ jego innowacyjności na twórczość jest wyczuwalny do dziś. Kulminacją stały się lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte. Zverev stał się ucieleśnieniem ducha wolności we współczesnej sztuce i jednym z liderów nonkonformizmu. Niezwykle trudno jest w kreatywny sposób odnaleźć jakiekolwiek historyczne korzenie. Mistrz nazwał wielkiego Leonarda da Vinci nauczycielem. Mistrz mógł zidentyfikować dowolny obraz w Galerii Trietiakowskiej tylko po małych fragmentach.
Po latach sześćdziesiątych Anatolij Timofiejewicz nie malował obrazów. Jednak nawet dla rozrywki innych udało mu się stworzyć niesamowite dzieła. Jego rysunki wyróżniają wyraziste kreski, dokładność, lekkość, charakterystyczna dla grafiki mistrza. Siedzący Akt, napisany przez niego w latach pięćdziesiątych, uznawany jest za arcydzieło światowej klasy.
Cechy kreatywności
Ilustracje do Apuleja, Gogola, Cervantesa są uderzające. Jednak żaden „doktryner” nie był dla niego. Anatolij Timofiejewicz nie uznawał zaangażowania grupowego, choć jego wybór ścieżki samotnego podziemnego artysty pozostał nietypowy. Nie pasował do ustalonych społeczności.
Obrazy mistrza są często podrabiane. Nie ma określonego kierunku. Wszystkie płótna łączy jedność stylu, ale nie można przypisać tego żadnemu ogólnie przyjętemu trendowi. Zverev został nazwany rosyjskim ekspresjonistą. Artysta wysłuchał nauk o potrzebie dokładnego przekazywania życiowych doświadczeń, gdzie pasja została nazwana jednym ze sposobów przekazywania ich odbiorcom.
Nie mniej gotowy obraz został porwany przez jego stworzenie. Malarz wolał improwizować, zabawiając otoczenie. Pracował z improwizowanymi materiałami: plastrami buraków, nożami kuchennymi, pędzlami do golenia, palcami. Zverev wylał farbę na płótna, smarując je butami lub szmatami. Aby nie poplamić innych, miejsce pracy trzeba było odgrodzić.
Pamięć mistrza
Artysta pozostawił co najmniej 30 tysięcy prac. Prowadzenie krytyki artystycznej w celu ustalenia ich autentyczności komplikuje pomieszanie szkół, okoliczności, w jakich powstały płótna. Jedynym sposobem określenia autentyczności jest „szlachetność”.
Anatolij Timofiejewicz zmarł 9 grudnia 1986 r. Artysta prowadził pamiętniki, pisał wiersze. Potwierdzają ostrość umysłu, wysoką kulturę i prawdziwą arystokrację. Ranny i szczery człowiek zawsze był gotów pomóc bliźniemu.
Jednocześnie samotność stała się jego świadomym wyborem. Nie pasował do twórczych skojarzeń i systemu jako całości. Mistrzów nazywano rosyjskim Van Goghiem, porównywali losy z życiem Modiglianiego i Pirosmaniego.
Oryginalność i skala talentu sprawiły, że nazwisko artysty było równie ważne w kulturze. W 2013 roku w stolicy otwarto prywatne muzeum AZ. Znajdują się w nim prace malarza z kolekcji George'a Kostakiego. Dzięki nim ludzie będą mogli rozpoznać wspaniały świat Anatolija Zvereva.
