Poeta, zdobywca Oscara i poeta, który zdobył Narodową Nagrodę Literacką, to Bernardo Bertolucci.
Słynny reżyser najwyraźniej żyje zgodnie z zasadą „utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim”.
Dzieciństwo celebrytów
Bernardo urodził się w 1940 roku w rodzinie profesora historii sztuki, od dzieciństwa często był na planie filmów. Prawdopodobnie miał już tego rodzaju sztukę, jak mówią, „we krwi”, ponieważ wielu członków jego rodziny jest związanych z kinem.
Od szóstego roku życia zaczął naśladować ojca - pisać wiersze, bo bardzo szanował ojca Attilio.
Już w wieku 17 lat Bernardo kręci amatorski film "Kolejka linowa", a rok później - taśmę "Śmierć świni".
Bertolucci poszedł jednak na studia na Wydziale Filologicznym i tutaj jego talent przejawia się w poezji: wydaje zbiór „W poszukiwaniu tajemnicy”, za który otrzymuje Narodową Nagrodę Literacką.
Tak więc ze szkoły, z testów reżyserskich Bernardo osiągnął znaczące wyżyny w literaturze. I nie rezygnował z poezji, choć plan filmowy pociągał go nieodparcie.
Poważna praca filmowa
Kiedy Bernardo miał 21 lat, poznał reżysera Pasoliniego i pomaga mu w filmowaniu. Potem jego droga została ostatecznie ustalona: rzucił studia i zaczął kręcić filmy. Jego pierwszym dziełem był obraz „Kościsty ojciec chrzestny” o morderstwie prostytutki i śledztwie.
A że w jego życiu poezja przeplata się i nawiązuje do kina, krytycy dostrzegli w tym filmie chęć reżysera, by pokazać „zwycięstwo obrazu nad słowem” – tyle było panoram, ruchów kamery, naprzemiennych technik filmowych.
Nie jest jasne, jak, ale Bertolucci ma jeszcze czas na pisanie wierszy, a rok później wydał zbiór „W poszukiwaniu tajemnicy”, za który otrzymał również Nagrodę Viareggio.
Bernardo Bertolucci zyskał światową sławę jako reżyser filmu „Konformista” (1970), w którym próbował zgłębić psychologiczne początki faszyzmu. Następnie wydał wiele innych znanych na całym świecie filmów - takich jak romantyczna opowieść „Ostatnie tango w Paryżu”, epicki „Dwudziesty wiek” o splocie losów różnych ludzi i ich klasowej wrogości.
Bertolucci w Anglii
W latach osiemdziesiątych, w latach tłumienia sprzeciwu, Bertolucci nie może pozostać we Włoszech. Z przekonania jest komunistą, ale nie do końca zdeterminowanym, jak to miało miejsce w przypadku innych jego poglądów na życie – cały czas szuka jakiejś jednej prawdy, przechodząc od idei do idei.
Słynny reżyser miał okres, kiedy nie interesował się już tematami włoskimi i przeniósł się do Anglii. Potem poświęca filmy na różne tematy, podejmuje różne gatunki, ale udaje mu się to znakomicie.
Jako dowód - Oscar za film „Ostatni cesarz” (1987) jako najlepszy film roku. To opowieść o chińskim cesarzu – trzyletnim chłopcu, który potrafi wszystko, oprócz jednej małej: nie może opuścić pałacu, a jest w nim jak w niewoli.
Następnie pojawia się temat buddyzmu, który poruszył reżyser – sam siebie nazywa „buddyjskim amatorem”. W 1993 roku premierę jego filmu „Mały Budda” w Paryżu obejrzał jedyny widz – Dalajlama, a dopiero potem zobaczyli go inni widzowie. Tutaj reżyser próbował dostosować założenia buddyzmu do niezbyt zaznajomionej z nimi publiczności.
Powrót do Włoch
W wieku 45 lat Bertolucci wrócił do Włoch, gdzie kręcił filmy o nowych tematach - film „Nieuchwytne piękno” i film „Oblężenie”.
Od początku nowego stulecia kontynuuje pracę - ukazują się filmy „Marzyciele” (2003) i „Ja i ty” (2012). Krytycy pisali, że jego najnowszy film jest najuczciwszy i najszczerszy, najłatwiejszy. Sfilmował go siedząc na wózku inwalidzkim - przeszedł kilka skomplikowanych operacji kręgosłupa. Tutaj można zobaczyć przekrojowy temat wielu filmów Bertolucciego: istnienie bohatera w zamkniętej przestrzeni, w której dokonuje się jego przemiana.
A jeśli został poetą, jak mówią, „z urodzenia”, ponieważ jego ojciec był poetą, to z woli serca został reżyserem. Sam reżyser czasami żartował, że próbował schować się za kamerą, aby upoetyzować i upiększyć życie.
A w 2011 roku Bertolucci otrzymał nagrodę „Wkład w sztukę” na Festiwalu Filmowym w Cannes – to jego druga Złota Palma.
Filmy Bertolucciego
Krytycy dzielą filmografię Bertolucciego na kilka okresów:
· Pierwszym okresem poetyckim jest ten, w którym chciał podbić słowo w obrazie, pokazać poezję obrazów, kolorów, pejzaży, panoram i twarzy ludzkich, w tym dialogów, czyli słów, jako jednego z elementów składowych te same obrazy.
· Tzw. glebowe, czyli przyziemne, które zapoczątkował film „Strategia Pająka”, a zakończył taśmą „Dwudziesty wiek”.
· I wreszcie tzw. okres zamorski z motywami chińskimi i buddyjskimi – filmy z udziałem międzynarodowych gwiazd filmowych: w kadrze tutaj Afryka, Chiny, Tybet, USA.
Życie osobiste
Jak już wspomniano, prawie cała rodzina Bertoluccich jest w jakiś sposób związana z kinem. Producentem jest jego starszy brat Giovanni, młodszy Giuseppe jest scenarzystą i reżyserem.
Nawet pierwsza żona Bernardo była aktorką: w młodości poślubił aktorkę Adrianę Asti. Wspólne działania i podobne zainteresowania nie pomogły uratować małżeństwa, które dość szybko się rozpadło.
Drugie małżeństwo Bertolucciego okazało się znacznie silniejsze niż pierwsze: Bernardo od wielu lat cieszy się z Claire Piplow, która pracuje jako scenarzystka i reżyserka.
