Często ze względu na oryginalność interpretacji przez pisarzy cech ich działalności zawodowej pojawia się wiele niedorzecznych, błędnych pomysłów na temat istoty tego typu twórczości. W szczególności można łatwo usłyszeć od niektórych przedstawicieli rzemiosła literackiego, że pisanie książek to, jak mówią, prosta sprawa. Wystarczy, jak zapewniają, zacząć pisać i mieć tylko wyobrażenie, w jakim kierunku powinna rozwijać się fabuła, a reszta to kwestia muz i inspiracji. Ale czy to naprawdę takie proste?
Na szczęście oprócz wielu samolubnych autorów, którzy nie tylko starają się zabrać do grobu tajemnice sukcesu, które udało im się opanować, ale także sprowadzić na manowce zwolenników, są tacy, którzy chętnie dzielą się najważniejszymi, podstawowymi zasadami tworzenia złożonego systemu artystycznego, który zwykle przyjmuje się jako wyróżnik jako dzieło sztuki. Poradniki, książki ich autorstwa, liczne artykuły i lekcje można łatwo znaleźć na rozległych przestrzeniach Internetu. Dużo większą popularnością i szacunkiem nadal cieszą się jednak ci, którzy nieuczciwie zarabiają na oszukiwaniu początkujących autorów, udzielając zupełnie bezużytecznych, a częściej nawet szkodliwych rad z serii „jak napisać bestseller”. Wszystko od tego, że człowiek uwielbia być oszukiwany, zawsze stara się ominąć trudności i szukać łatwej i prostej odpowiedzi na trudne pytanie. Na przykład, czasami autorzy odnoszący sukcesy radzą, abyś podczas pisania książki używał swoich uczuć, a nie określonych zasad. Zdarza się, że dochodzi do tego, że z ust zupełnie zdrowej osoby, która sprzedała więcej niż jedną książkę, można usłyszeć radę, aby nie wymyślać planu, nie pisać adnotacji, nie próbować formułować historii dla każdego charakter, ale po prostu usiądź do pisania, opierając się tylko na sile własnej wyobraźni. Takie podejście do kreatywności może się przydać tylko temu, kto doradza, ale nie temu, kto zdecyduje się z tej rady skorzystać, bo to najlepszy sposób na zabicie w sobie autora i zablokowanie na zawsze drogi do literackiego świata.
Twórczość autora, jak można sądzić ze słów, powiedzeń i fragmentów biografii wybitnych pisarzy, wymaga nie mniejszego nakładu wysiłku niż każde inne zajęcie, a raczej dużo więcej. Na przykład znany Stephen King napisał tak wiele prac, zanim jego dzieła zaczęły być publikowane, że nie było już miejsca na kartki z odmową, które zawiesił na gwoździu. Oczywiście do tego nie wystarczyłoby napisać kilka prac i zdenerwować się, rezygnując na zawsze. Sam autor wskazuje ten przypadek w swojej biografii. Ale każdy początkujący pisarz powinien wyciągnąć z tego lekcję dla siebie. Rzeczywiście, jeszcze zanim Stephen King zasłynął ze swoich dzieł, zdołał napisać tyle, ile czasem autorzy pozbawieni skrupułów, zaślepieni blaskiem przypadkowego sukcesu, nie próbują. Oczywiście można sobie wyobrazić, że tak utalentowana osoba jest stale w stanie inspiracji. Ale takie założenie może postawić tylko ktoś, kto nie zna warunków, w jakich wspomniany autor musiał pracować na samym początku swojej kariery.
Dlatego konieczne jest poznanie i zrozumienie, jak układa się każda praca i co można z tej wiedzy wyciągnąć. A to nie jest takie trudne, jak mogłoby się wydawać.
Podstawą utworu jest z reguły zawsze pomysł. Pomysł lub przesłanie, które autor chce przekazać czytelnikowi, tworzy fabułę, a fabuła wpływa na to, jakie postacie i postacie powinny być. Ale na razie zastanówmy się nad fabułą i pozostawmy resztę bez uwagi, ponieważ już od wyjaśnienia wszystkich subtelności tych pojęć - pomysłów, fabuły i bohaterów - można złożyć całą książkę. W tym tkwi złożoność dzieła literackiego, ucząc się coraz więcej, zanurzasz się w nim jak w bezdenną depresję, ale do tej pory nie znaleziono jeszcze kogoś, kto by sięgnął dna.
A tym, co charakteryzuje fabułę, jest logika. Jak wspomniano, wszystko jest proste. Ale oto pytanie, które nieco wyjaśni: dlaczego kreślenie liniowe jest tak popularne? Dlaczego autorzy tak często uciekają się do tego szczególnego sposobu opowiadania, mimo że istnieją dobre dzieła, które zapadają w pamięć i wyróżniają się właśnie niezwykłym stylem, wyrażającym się poprzez niekonsekwentne ujawnianie dzieła w arbitralnym, jak się wydaje, porządku? ? A wszystko dlatego, że ludzka świadomość nie jest zdolna postrzegać świata inaczej, niż poprzez ustanowienie związków przyczynowo-skutkowych. Właściwie logika jest zachowana nawet w pracach o nieliniowej fabule, ale nie ujawnia się od razu i nie w zwykły sposób, ale za pomocą niestandardowej narracji. Jeśli pójdziemy dalej w rozumowaniu, to możemy śmiało powiedzieć, że w każdej pracy, w każdej książce, w każdym filmie, opowiadaniu, wierszu istnieje własna logika, ramy, na których zbudowana jest reszta projektu artystycznego, bez względu na to do jakiego obszaru twórczości należy…
Właściwie pomaga to określić priorytety dla początkującego autora. Na szczęście logika nie jest amorficzną, bezkształtną, natchnioną pseudokreatywną definicją talentu, za którą niektórzy pisarze chowają się, gdy szczerzy wyznawcy próbują odkryć swoje twórcze sekrety. Logika to dobrze zdefiniowany, sformułowany temat, który umożliwia jej studiowanie i wykorzystanie w pracy. Pozwala to na określenie najważniejszego składnika dzieła literackiego z punktu widzenia autora, a mianowicie idei. Innymi słowy wiadomość. Co autor stara się przekazać czytelnikowi. Powinieneś dokładnie przemyśleć i jak najdokładniej sformułować, jaka myśl będzie śledzona w każdym rozdziale od początku do końca pracy. Następnie należy wybrać odpowiednią fabułę, która będzie jak najbardziej kompletna, dokładna i, co ważne, jasne jest, aby odsłonić zamysł autora czytelnikowi. To jak wybieranie części, ale jeśli w takim przedstawieniu zatraca się kreatywność, to tak naprawdę nie jest, bo jest wręcz przeciwnie. Rzeczywiście, zadaniem autora jest jedynie połączenie szczegółów mechanizmu, ale do jego dyspozycji jest nieskończona ilość zarówno samych części, jak i sposobów ich łączenia. Ważne jest tylko, aby pamiętać, że w żadnym wypadku nie należy lekceważyć składnika logicznego.
Od pierwszego słowa do ostatniego zdania dzieło z pewnością musi być przesiąknięte określonym przez autora znaczeniem, musi być posłuszne wyznaczonemu przez niego celowi. A cała reszta to kreatywność, bo w gestii autora tak wiele pozostaje, że w samej logice nie da się daleko posunąć.
W literaturze istnieje wiele zasad, które można, a czasem trzeba złamać, ale nigdy nie można sprzeciwić się logice. W końcu można się spierać o to, jaki powinien być dom, czy będzie z cegły, drewna, kamienia, okrągły, kwadratowy, parterowy czy kilkupiętrowy, ale nie można zgodzić się ze stwierdzeniem, że wystarczy arbitralnie wyrzuć materiał w jedno miejsce, na którym sam budynek zostanie zbudowany. Dlatego logika jest najlepszym przyjacielem pisarza.
