Opis akcji następuje bezpośrednio po nagłówku sceny – polu „Miejsce i czas” w dowolnym programie skryptowym – i poprzedza pierwszą replikę tworzonej sceny. Niedopuszczalne jest rozpoczynanie sceny uwagą bez wskazania chociaż jednej linii, kto uczestniczy w scenie i co się dzieje.
Instrukcje
Krok 1
Władca czasowników
Dokładnie opisuj działania swoich postaci, szukaj słów, które odnoszą największe sukcesy, przedstawiaj je, a nie tylko nagrywaj.
Zamiast „chodzić”, jest kierowany, podchodził, zbliżał się, usuwał, rzucał, szedł.
Zamiast "patrzyć" - gapi się, patrzy, mruży oczy, rzuca spojrzenie, przygląda się uważnie, obserwuje, studiuje, śledzi, skanuje spojrzeniem, bada, rozgląda się i tak dalej.
Używaj czasowników do portretów postaci tak odważnie, jak linie. To są twoje postacie i nikt nie wie lepiej od ciebie, co robią i jak to robią.
Krok 2
Zasada czterech linii
Inną nazwą tej zasady jest „Pozbądź się czerni”.
Podziel opis działań na paragrafy nie dłuższe niż cztery linijki każdy, jeśli samotna podróż twojej postaci trwa kilka stron.
W edytorze tekstu można to zrobić, ustawiając wcięcie po akapicie w ustawieniach lub używając pustych wierszy.
A w programie skryptowym wystarczy nacisnąć klawisz Enter, aby zamienić czarny arkusz w uporządkowany, łatwy do odczytania tekst.
Frank Darabont, tworząc pilotażowy odcinek The Walking Dead, wcinał się w każdą inną linijkę. Ponadto wielostronicowe opisy akcji przerywał krótkimi uwagami wyrażającymi emocje bohatera.
Rick Grimes został zmuszony do samodzielnego odkrywania nowego świata pełnego zombie. Dziesiątki stron wypełnione są opisami tego, jak wydostał się ze szpitala i próbował dowiedzieć się, co się stało, gdy był w śpiączce.
„PODWÓJNE DRZWI na końcu korytarza. Podpis: Kafeteria”.
Drzwi są z tej strony zablokowane przez ciężką poprzeczkę. Klamki drzwi są skręcone za pomocą łańcuszków z kłódką.
Inskrypcje atramentem najwyraźniej zostały wykonane w pośpiechu. Na drzwiach po lewej: „Nie otwieraj!” A po prawej: „Martwe w środku!”
Rick podchodzi powoli, ostrożnie pcha drzwi.
Drzwi zaczynają się poruszać, jakby ktoś je popychał z drugiej strony. Drążek skrzypi, łańcuchy są napięte.
Rick zatacza się do tyłu, patrzy z przerażeniem na:
Palce wystają przez szczelinę między drzwiami: śmiertelnie blady, wijący się, szukający.
Krok 3
Jak opisać emocje? Grać!
Jack London napisał swoje „Serca z trzech” w tym samym czasie, co kręcenie filmu.
Czasami, jak powiedział, scenarzysta Charles Goddard nawet wyprzedzał pisarza i musieli wrócić i uzgodnić fabułę.
Tak więc Jack London przyznał, że był zazdrosny o Goddarda, który w przeciwieństwie do pisarzy nie musiał szukać setek słów, aby szczegółowo opisać emocjonalne przeżycia i motywy bohaterów. Wystarczyło mu zdecydować, co chce zobaczyć na ekranie i wskazać w komentarzu autora do aktora „Pokaż radość/smutek/niespodziankę”. Jedno magiczne słowo - przedstawiać!
Dziś nawet showrunner dużego projektu telewizyjnego nie może użyć tego magicznego słowa i zwrócić się bezpośrednio do aktora w kierunku scenariusza autora. Zarówno Shonda Rhimes, Joss Whedon, jak i Jane Espenson muszą sami „przedstawić” niezbędne emocje – wszystkie za pomocą tych samych czasowników, które dla scenarzysty są narzędziem rzemieślnika.
Ale zasada pozostaje taka sama:
Przekazuj emocje poprzez działanie, a nie definicję.
Obraz, a nie opis.
Czasami możesz potrzebować również opisów, ale jeśli możesz ich uniknąć i odtworzyć scenę za pomocą czasowników i przysłówków sposobu działania, skorzystaj z tej okazji.
Zamiast „doświadczać strachu”, cofa się ze strachu, wzdryga się, zakrywa twarz dłońmi, drży lub „zastyga i słucha”.
Zamiast „szczęśliwego, oczekującego zwycięstwa” – „uśmiecha się i zaciera ręce” lub „wygląda na szczęśliwego i zrelaksowanego”. W końcu twoi bohaterowie, podobnie jak prawdziwi ludzie, różnią się od siebie i na różne sposoby doświadczają i wyrażają te same emocje.
