TO ZNACZY. Repin jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli malarstwa rosyjskiego końca XIX i początku XX wieku. Utalentowany malarz, pedagog, profesor, członek zwyczajny Cesarskiej Akademii Sztuk. Podczas swojego długiego życia stworzył wiele płócien, które są częścią złotego funduszu kultury rosyjskiej. Jego prace są znane i cenione w światowej sztuce malarskiej. Jak sam o sobie mówił artysta: „Sztuka była ze mną zawsze i wszędzie i nigdy mnie nie opuściła”.
Kim jest Ilya Efimovich Repin
Ilya Efimovich Repin (5 sierpnia 1844 - 29 września 1930) jest utalentowanym rosyjskim artystą. Stworzył wiele obrazów o historycznym, codziennym kierunku. W swoich pracach artysta zawsze trzymał się realistycznego gatunku. Szczególny kierunek w jego twórczości zajmują portrety sławnych ludzi tamtej epoki. Repin zajmował się ilustracją do dzieł L. N. Tołstoj, A. S. Puszkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontow i inni znani rosyjscy pisarze. Wychował całą plejadę studentów, takich jak F. A. Malyavin, N. I. Feshin, Wirginia Sierow. Jego słynne obrazy „Woźnice barkowe nad Wołgą”,
„Nie spodziewali się”, „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”,
"Religijna procesja w obwodzie kurskim", "Iwan Groźny zabija syna", "Żebrak. Dziewczyna-rybak", "Widząc rekruta", "Sadko", "Ostatnia wieczerza" są szeroko znane na całym świecie.
Malarstwo I. E. Repin „Żebrak. Dziewczyna-rybak”
Płótno, napisane w 1874 roku, uważane jest za jedno z najlepszych dzieł 30-letniego młodego artysty. Repin w tym czasie mieszkał z rodziną we francuskim mieście Vel. Wielu krytyków sztuki zgadza się, że jest to pierwsza praca, która zapoczątkowała powstanie portrecisty.
Ilya Repin spędzał dużo czasu przy swoich sztalugach na świeżym powietrzu i malował z natury. Biedne francuskie dzieci zgodziły się pozować artystom za niewielką opłatą, aby pomóc ich rodzinom. Oto historia obrazu „Żebrak”. Później, w listach do przyjaciela, artysta wspomina, że dziewczyna bardzo źle pozowała, była haniebna, nie była posłuszna. Repin, zainspirowany pomysłem, w krótkim czasie zakończył pracę, pomimo zachowania dziecka.
Płótno przedstawia dziewczynę z siecią rybacką w dłoniach. Jej krótkie blond włosy nie są zadbane, twarz, brwi i rzęsy spalone słońcem, silne, dziecięce dłonie spierzchnięte. Sukienka, tak stara i zużyta, jest pokryta łatami. Wszystkie drobne szczegóły są wyraźnie narysowane. Kolory są stonowane, ciemne. Spojrzenie dziewczyny zwrócone jest w bok, jej oczy są smutne, ale jednocześnie żywe.
Płótno znajduje się w Regionalnym Muzeum Sztuki miasta Irkuck.
Malarstwo I. E. Repin „Sadko”
Ilya Repin podczas pobytu w Paryżu namalował płótno, którego fabuła pochodzi z rosyjskiego eposu folklorystycznego o nowogrodzkim kupcu Sadko. Ta artystyczna praca ostro wyróżnia się na tle całej twórczości wielkiego malarza. Zainspirowała go bajka. Artysta liczył na sukces, ale „zagraniczni” miłośnicy sztuki nie okazywali zainteresowania i nie doceniali dzieła. Wkrótce obraz został kupiony przez Wielkiego Księcia Aleksandra III. Przyszły cesarz nabył go do swojej kolekcji. Ilya Repin otrzymała tytuł akademika.
Sadko słynął z gry na harfie. Władca mórz zwabił kupca do podwodnego królestwa i chciał go zatrzymać, poślubiając jedną z jego córek. To właśnie ten moment zostaje uchwycony na płótnie artysty.
Kompozycja obrazu to trójkąt. W prawym rogu stoi kupiec Sadko w bogatym sobolowym futrze i kapeluszu i spogląda w lewo na dziewczynę ubraną w prosty narodowy rosyjski strój. Jego wzrok jest utkwiony w niej. Sadko nie zauważa nikogo poza nią. Piękności krążą wokół kupca i rzucają na niego czarujące spojrzenia. Ale nie potrzebuje tych wodnych księżniczek syren w kolorowych, drogich strojach ozdobionych biżuterią. Sadko również nie dostrzega wspaniałości podwodnego świata zwierząt i roślin. Wybór Sadko sugeruje, że nie ma nic lepszego niż ojczysty świat, prosta ziemska miłość i wyraźnie wyraża tęsknotę za ojczyzną.
Artysta podczas malowania obrazu wykorzystywał bogatą paletę kolorów farb. Wszystkie szczegóły kostiumów, twarze są dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Jedynie w tle Rosjanka pozostaje w nieco rozmytej formie, a wzrok Sadko nie chce stracić jej z oczu, chce wyrwać się z wody.
Znakomicie przygotowani są przedstawiciele świata wodnego: rozgwiazdy, fantastyczne ryby, koralowce, glony. Woda morska ma niesamowite kolory. Tutaj Repin użył wszystkich odcieni zieleni.
Artysta, chcąc przybliżyć pisanie o podwodnym świecie, specjalnie odwiedził Akwarium Berlińskie.
Płótno znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Wymiary obrazu to 323x230 cm Olej.
TO ZNACZY. Repin i jego portrety
Ilya Efimovich Repin jest jednym z wielkich mistrzów światowej sztuki w malarstwie portretowym. Stworzył ogromną galerię portretów swoich współczesnych. Jego praca w dziedzinie portretu jest nieporównywalna z żadnym z największych artystów na świecie. Wśród portretów artysty znajdują się postaci historyczne i państwowe, generałowie i szeregi wojskowe, hrabiowie i hrabiny, aktorki, poeci i pisarze, kompozytorzy, naukowcy, krewni i osoby mu bliskie. Wiele obrazów jest namalowanych olejem, inne ołówkiem. Ale każdy z jego portretów trafnie oddaje czas. W każdym portrecie artysta ujawnia charakter swojego bohatera, jego emocje. Wielki rosyjski krytyk sztuki V. V. Stasov: „Z śmiałością śmiałego wielbiciela próbowałem na niektórych moich portretach to, czego nikt inny jeszcze nie próbował – ukazać twórczą i działającą, wewnątrz głowy, myśl wielkiego człowieka”.
Wśród słynnych portretów I. E. Repin są tam autoportrety malowane olejem w latach 1878, 1887, 1894, 1903, 1920, 1923 oraz ołówkiem w latach 1879 i 1899.
W kolekcji wielkiego rosyjskiego artysty wiele prac jest poświęconych innym artystom.
W 1876 r. Ilja Repin stworzył portret swojego współczesnego przyjaciela, wybitnego rosyjskiego artysty I. I. Szyszkin (1832-1898).
Historia malowania portretu I. I. Shishkin przez I. E. Repin
Rok 1873 był najszczęśliwszym w życiu Iwana Szyszkina. Stał się uznanym i sławnym artystą, w pobliżu była jego ukochana rodzina. Spędził lato odwiedzając przyjaciela, artystę I. N. Kramskoy, gdzie namalował swój portret pogodnego człowieka pełnego szczęścia. W tym samym roku umiera ojciec Shishkina, a następnie jego dwuletni syn. Brat jego żony, artysta F. A. Wasiliew, następnie żona Iwana Szyszkina. Rok później umiera jego synek. I. Shishkin zostaje sam, z córeczką w ramionach. Życie go złamało, ale go nie złamało, a Iwan Szyszkin rozpaczliwie zmaga się z przeciwnościami losu, które go spotkały. W tym momencie Ilya Repin podejmuje się namalować portret swojego przyjaciela, aby go wesprzeć.
Repin przedstawia go siedzącego na krześle, zgarbionego z przeciwności losu i nieszczęścia, z pochyloną głową. Ciężkie przeżycia emocjonalne bardzo go złamały, ale go nie złamały. Mówią o tym oczy pełne życia i siły. Jest nadzieja, że jeszcze będzie szczęście, że musimy dalej żyć. W całym wyglądzie I. Shishkina tkwi siła ducha niezłomnej osoby.
Los potraktował Iwana Szyszkina okrutnie. Później ponownie ożenił się ze swoim uczniem, młodym artystą. Będą mieli córkę, ale wkrótce szczęście rodzinne znów się skończy. Jego żona umrze, pozostawiając córeczkę w jego ramionach. Nie będzie już więcej kusił losu. Do końca życia Ivan Shishkin nie będzie już próbował tworzyć rodziny. Artysta całe swoje życie poświęci wyłącznie sztuce.
Ten obraz jest bardzo popularny. Repin realistycznie przedstawił tragiczny los I. Shishkina. Dobrze sprzedają się kopie obrazów, reprodukcje na płótnie, gobeliny, koszulki.
Rozmiar płótna to 106x88 cm Olej.
Obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
