Przełom XIX i XX wieku charakteryzuje się tętniącym życiem kulturalnym. Jednocześnie w sztuce rozwijało się jednocześnie kilka kierunków, które czasem były sobie sprzeczne, a czasem wręcz przeciwnie uzupełniały się. Szczególnie wyróżniały się impresjonizm i symbolika - kierunki, które umożliwiły sztuce godne wejście w nowe stulecie.
Symbolizm i impresjonizm powstały we Francji na przełomie XIX i XX wieku. Zanim zaczniemy mówić o różnicach między tymi dwoma kierunkami, należy zauważyć, że oba mają tę samą podstawę. Wynika to z faktu, że symbolika, która pojawiła się kilka lat później, narodziła się dzięki impresjonizmowi i odpowiednio odziedziczyła po nim pewne cechy.
Impresjonizm
Impresjonizm powstał właśnie w momencie, gdy artyści próbowali znaleźć nowe drogi rozwoju, stopniowo powstało rozumienie życia jako czegoś wiecznie poruszającego się. Chodzi o to, by mieć czas na uchwycenie i uchwycenie każdej chwili, by móc cieszyć się teraźniejszością.
Wesołość była pierwotnie podstawą impresjonizmu. Zwolennicy starali się pokazać życie w jasnych kolorach, nie odzwierciedlając w swoich pracach społecznych i poważnych problemów filozoficznych. W każdym razie tak było na początku, potem nastąpił rozłam i wiele się zmieniło.
Nazwa tego nurtu zrodziła się sama: „wrażenie” oznacza „percepcję zmysłową”. A na jednej z pierwszych wystaw sztuki jeden z krytyków z obrzydzeniem nazwał artystów „impresjonistami”. Artyści zakwestionowali i przyjęli tę nazwę. W rezultacie straciła negatywną konotację.
To bardzo logiczne, że impresjonizm stał się powszechny w malarstwie. Chociaż idee impresjonizmu przeniknęły do muzyki i literatury, coraz częściej to słowo nadal oznacza tylko artystów. Symbolizm w tym sensie poszedł dalej.
Symbolizm
Symbolizm stał się powszechny, zarówno w malarstwie, jak iw literaturze. Cechą tego kierunku było pewne oderwanie sztuki od prawdziwego życia. Zwolennicy kierunku w swoich umysłach starali się oddzielić dwa światy: „świat idei” i rzeczywistość, czyli tzw. „Świat rzeczy”.
Jeszcze przed symbolistami w sztuce używano różnych obrazów artystycznych. Ale wszystkie miały bardziej alegoryczny charakter. Oznacza to, że np. czytelnik, uważnie studiując pracę, mógł łatwo zrozumieć, co dokładnie kryje się za danym obrazem. Z drugiej strony symboliści starają się unikać bezpośrednich wyjaśnień.
Fedor Sologub, jeden z twórców trendu, bardzo krótko i zwięźle mówił o znaczeniu symbolu: „Symbol jest oknem na nieskończoność”. Ta koncepcja aluzji i niedopowiedzeń jest bardziej charakterystyczna dla poezji. A w rzeczywistości muzycy, pisarze, artyści, którzy nazywali siebie symbolistami, próbowali przeniknąć swoje dzieła poezją i zagadkami. Osoba próbująca zrozumieć dzieła mogła znaleźć ogromną liczbę interpretacji, z których każda miała prawo zaistnieć.
Wpływ na świadomość
Pomimo tego, że symbolizm przejął od impresjonizmu swoją główną właściwość - aby móc uchwycić ruch życia i wpływać na ludzkie uczucia, kierunek ten znacznie poszerzył rozumienie znaczenia sztuki. Symboliści mieli jeszcze jedno zadanie - nauczyć człowieka postrzegania "świata idei" jako odrębnej substancji i udowodnić, że jedno słowo, jeden przedmiot świata materialnego może mieć zupełnie inne, wręcz przeciwne znaczenia w nierzeczywistości. Teraz, wraz z wpływem na zmysły, miał być wpływ na świadomość.
