Kubizm jest jednym z wielu ruchów modernistycznych, które pojawiły się w sztukach wizualnych pierwszej połowy XX wieku. Jego główną cechą było wykorzystanie kształtów geometrycznych, chęć rozłożenia skomplikowanych kształtów na proste.
Instrukcje
Krok 1
Powstaniu kubizmu ułatwiły 2 wystawy prac Paula Cézanne'a, które odbyły się w 1904 i 1906 roku. Słowa Cezanne'a „traktuj naturę za pomocą walca, kuli, stożka…” stały się swego rodzaju epigrafem dla wszystkich twórczych eksperymentów nowego kierunku.
Krok 2
W 1907 roku Pablo Picasso zaprezentował swoim przyjaciołom niedokończony obraz „Dziewczyny z Awinionu”. Jest uważany za punkt zwrotny w historii sztuki XX wieku. Pracując nad obrazem, Picasso celowo odrzucił prawa perspektywy i światłocienia. Cała powierzchnia obrazu – zarówno tło, jak i ciała 5 nagich kobiet – została podzielona na geometryczne segmenty. Przedstawione na nim „dziewczyny” wyglądały jak prymitywnie ociosane starożytne bożki.
Krok 3
Henri Matisse wydawało się, że twórczość Picassa jest karykaturą współczesnych trendów w malarstwie. Młody artysta Georges Braque oświadczył z oburzeniem: „Malujesz obrazy tak, jakbyś chciał zmusić nas do jedzenia holu lub picia nafty”. Ale nie minęło zbyt wiele czasu, a Braque pokazał krajobrazy na swojej osobistej wystawie w 1908 roku, przy tworzeniu której zastosowano tę samą metodę. Słowo „kubizm” po raz pierwszy pojawiło się w recenzji tej wystawy autorstwa znanego krytyka sztuki Louisa Voxela.
Krok 4
W swoim dalszym rozwoju kubizm przeszedł kilka etapów. Pierwszy został nazwany „Cezanne” na cześć kubistycznego idola Paula Cézanne'a. Jego charakterystyczną cechą jest użycie kolorów szarego, ochry, brązu i zielonkawego. Duży, solidny obiekt wydawał się rozpadać na wiele małych. Takim jest na przykład „Dziewczyna z wachlarzem” Pabla Picassa.
Krok 5
Potem przyszedł kubizm analityczny, w którym obraz wydawał się rozczłonkowany na kawałki. Obraz wydawał się składać z odłamków potłuczonego szkła. Takie są liczne martwe natury Georgesa Braque'a i „Portret Ambroise Vollarda” Pabla Picassa, którego sam Vollard uważał za najlepsze ze swoich obrazów, których było wiele.
Krok 6
Kubizm syntetyczny stał się finałem w rozwoju nurtu. W nim obraz nie ulegał już rozkładowi, ale został zmontowany, zsyntetyzowany z poszczególnych części. Jednocześnie faktura materiału, z którego składały się przedstawione przedmioty, została bardzo dokładnie przedstawiona. Taki jest na przykład obraz Pabla Picassa „Skrzypce i gitara”. Ponadto zaczęły pojawiać się kubistyczne kompozycje o owalnym kształcie, które zaczęto nazywać kubizmem rocaille. Na przykład „Instrumenty muzyczne” Picassa.
