Piosenka autorska jako gatunek pojawiła się w połowie ubiegłego wieku jednocześnie w kilku krajach. Zazwyczaj takie piosenki są wykonywane z gitarą, tekst przeważa nad muzyką, a wykonawca jest często autorem zarówno słów, jak i melodii.
Cechy piosenki autora
Wykonawców piosenki autorskiej często porównuje się z przedstawicielami kultury ludowej: autorami tekstów w starożytnej Grecji, guslarami w Rosji, kobzarami na Ukrainie. Uważa się, że termin „pieśń autora” wprowadził V. Wysocki. Piosenka autorska jest z jednej strony odseparowana od profesjonalnej sceny, az drugiej od miejskiego folkloru. Piosenka autora zawsze starała się być wolna, niezależna, nieocenzurowana. B. Okudżawa charakteryzuje to następująco: „To jest mój płacz, moja radość, mój ból z powodu kontaktu z rzeczywistością”. Każda linijka pieśni każdego autora jest przesiąknięta osobistą zasadą. Ponadto sposób prezentacji, charakter lirycznego bohatera i często sceniczny wizerunek autora są również osobiste. Pod wieloma względami piosenka autora ma charakter konfesyjny. Miara otwartości jest znacznie większa niż w jakiejkolwiek popowej piosence.
Piosenka autora nie jest adresowana do wszystkich, ale tylko do tych, którzy są nastrojeni na te same fale co autor, gotowi słuchać i dzielić się jego uczuciami. Sam autor-wykonawca niejako wychodzi z widowni i mówi do gitary o tym, o czym wszyscy myślą. Każdy wieczór w amatorskich klubach muzycznych to spotkanie przyjaciół, którzy dobrze się rozumieją i ufają sobie. Według B. Okudżawy piosenka autora jest „formą duchowej komunikacji ludzi o podobnych poglądach”. W przeciwieństwie do sceny, w piosence autora nie ma formalności, nie ma dystansu między wykonawcą a publicznością, nie ma sformalizowanego rozgłosu.
Wśród autorów-wykonawców „pierwszego połączenia” (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin i inni) nie było ani jednego profesjonalnego muzyka. Niektórzy z nich mogli nazywać siebie zawodowymi poetami tylko z dużą dozą konwencji. Większość z nich to nauczyciele, sportowcy, inżynierowie, naukowcy, lekarze, dziennikarze, aktorzy. Śpiewali o tym, co martwiło ich i ich rówieśników. Najczęściej lirycznymi bohaterami piosenek byli geolodzy, wspinacze, żeglarze, żołnierze, cyrkowcy, „królowie” dziedzińca - lakoniczny, ale niezawodny ludzie, na których można polegać.
Historia piosenki autorskiej w ZSRR i Rosji
Historycy uważają, że prekursorem pieśni autora był miejski romans. Początkowo większość oryginalnych piosenek została napisana przez studentów lub turystów. Ta muzyka była uderzająco różna od tej, którą rozprowadzano „z góry”, czyli kanałami państwowymi. Każda piosenka autorska jest wyznaniem twórcy, opowieścią o jednym z epizodów życia lub rymowanym punktem widzenia na daną kwestię. Uważa się, że gatunek zapoczątkował Nikołaj Własow, który skomponował słynne „Pożegnanie studentów”. Do tej pory wielu pamięta te wersy: „Pójdziesz do renifera, ja pojadę do odległego Turkiestanu…”.
W latach pięćdziesiątych niezwykle popularne stało się studenckie pisanie piosenek. Prawie wszyscy słyszeli piosenki L. Rozanova, G. Shangin-Berezovsky'ego, D. Sukhareva, który w tym czasie studiował na Wydziale Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, czy piosenki Yu Vizbor, A. Yakushev, Yu Kim - studenci Instytutu Pedagogicznego im. V.. AND. Lenina. Wykonywano je na wędrówkach przy ognisku, podczas wyjazdów studenckich, a także w zadymionych kuchniach.
Wraz z pojawieniem się magnetofonów autorzy nagrywali swoje utwory, a ich przyjaciele wymieniali się szpulami i kasetami. W latach 1960-1980 w tym gatunku owocnie pisali Władimir Wysocki, Jewgienij Klyachkin, Aleksander Galicz, Jurij Kukin, Aleksander Mirzajan, Wiera Matwiejewa, Weronika Dolina, Leonid Semakow, Aleksander Dolski. Przez wiele lat pieśń autora była jedną z głównych form wyrażania swojego punktu widzenia wśród tzw. „lat sześćdziesiątych”.
Etapy rozwoju piosenki autorskiej
Pierwszym z dominujących i wyraźnie wyodrębnionych etapów rozwoju pieśni autorskiej jest etap romantyczny. Pochodzi z lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych. W tym duchu pisał słynny Bulat Okudżawa. Droga w takich autorskich utworach była przedstawiana jako linia życia, a człowiek był wędrowcem. Przyjaźń była jednym z centralnych obrazów. Władze prawie nie zwróciły uwagi na piosenkę autora tego etapu, uważając ją za amatorski występ w ramach skeczy, recenzji studenckich i spotkań turystycznych.
Na początku lat 60. rozpoczął się satyryczny etap piosenki autorskiej. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli jest Aleksander Galich. Jest właścicielem takich piosenek jak „Prospector Waltz”, „Red Triangle”, „Ask, boys”, w każdym z których ostro skrytykowano istniejący system. Julius Kim zwrócił się najpierw do ironii, a nieco później do satyrycznej interpretacji otaczającej go rzeczywistości (od połowy lat 60.). W swoich piosenkach szczerze i dosadnie zwraca uwagę na aktualne tematy („Moja matka Rosja”, „Rozmowa dwóch informatorów” i inne). Kim i Galich poświęcają część swoich piosenek sowieckim dysydentom. Władimir Wysocki nadal trzyma się linii protest songów. W swoich tekstach umieszcza słowa w językach narodowych i niegrzecznych. Piosenka autora z kręgów inteligencji trafia do „ludu”.
Na osobnym etapie, trudnym do ogarnięcia w dowolnym czasie, zwyczajowo wyróżnia się pieśni wojenne. Nie było w nich heroicznego patosu. W piosence autora Wielka Wojna Ojczyźniana miała ludzką twarz zniekształconą przez cierpienie („Żegnaj chłopcy!” B. Okudżawy, „Stało się, mężczyźni odeszli” W. Wysockiego, „Ballada o wiecznym ogniu” A. Galicz).
Uwagę władz przyciągnęły szczerze satyryczne piosenki, a także piosenki o tematyce wojskowej. W 1981 roku odbyło się XXV moskiewskie spotkanie amatorskich klubów piosenki, po czym przez Ogólnounijną Centralną Radę Związków Zawodowych wysłano list, w którym nakazano odmówić udostępnienia sal koncertowych Tkaczowowi, Mirzajanowi, Kimowi. Przestali być nagrywani dla radia, zapraszani do telewizji. Aleksander Galich został zmuszony do emigracji. W tym samym czasie ponownie nagrywano taśmy magnetyczne z utworami autorskimi, aktywnie rozpowszechniane wśród przyjaciół i znajomych. Członkowie Związku Pisarzy na wszelkie możliwe sposoby wspierali „śpiewających poetów”, a członkowie Związku Kompozytorów czynnie krytykowali melodie amatorskie. Jednak piosenki S. Nikitina, A. Dułowa, V. Berkowskiego i niektórych innych autorów znalazły się w zbiorach piosenek skierowanych do zwykłych ludzi radzieckich.
Autorzy opuścili ławkę studencką, dojrzeli. Zaczęli mówić o nostalgii za przeszłością, mówić o zdradzie, żałować utraty przyjaciół, krytykować ideały, z niepokojem myśleć o przyszłości. Przyjęło się określać ten etap w rozwoju utworu autorskiego jako liryczno-romantyczny.
W latach 90. piosenka artystyczna przestała być protest songiem. Stale rosła liczba śpiewających poetów. Wydawali albumy, występowali na koncertach i festiwalach bez żadnych ograniczeń. W telewizji i radiu pojawiły się programy poświęcone piosence autora.
