„Obcy” to chyba najsłynniejszy poemat liryczny jednego z największych poetów rosyjskiego srebrnego wieku – Aleksandra Błoka. Praca ta jest uwzględniona w programie nauczania literatury szkolnej.
Okres pracy nad wierszem
„Obcy” został napisany w trudnym dla poety okresie - kiedy on sam przeżywał trudny osobisty dramat. Jego ukochany, Ljubow Mendelejewa, zostawił go dla swojego przyjaciela i kolegi poety Andrieja Biela. Blok zniósł tę zdradę i rozstanie ciężko, być może częściowo z tego powodu, że wiersz jest przepojony takim lirycznym smutkiem.
Według wielu badaczy poeta oddaje atmosferę przedmieść Petersburga, ponadto można tu znaleźć jego wrażenia z wycieczek do daczy, gdzie poeta odwiedził w tym okresie niejednokrotnie, nudnej wiejskiej rozrywki i lokalnych mieszkańców.
Wątek
Scena akcji jest więc rodzajem restauracji, w której celowo koncentruje się cały brud i wulgarność wielkiego miasta. Tutaj samo powietrze jest ciężkie, trudno oddychać, oczy otaczających są puste, wokół nie ma ludzi, ale groteskowe stwory „o oczach królików”. Ten świat jest nieharmonijny, lepki i ponury, a przebywanie w nim pozbawione jest jakiegokolwiek znaczenia.
I co wieczór w tym przerażającym miejscu z jego zwyczajną wulgarnością pojawia się - już nie Piękna Pani z wczesnych tekstów Bloku, ale kobieta, w której sercu kryje się oczywiście tajemnica, rodzaj goryczy, która sprawia, że tu przyjeżdża. Ta kobieta, owinięta jedwabiem i pachnąca perfumami, oczywiście nie należy do tego szarego świata, jest w nim obca.
Nieznajomy przechodzi przez błoto, nie brudząc się nim i pozostaje swego rodzaju wzniosłym ideałem.
Znamienne, że bohater liryczny wcale nie stara się rozwiać otaczającej ją tajemnicy, zbliżyć się do niej i zapytać o jej imię, dowiedzieć się, co ją tu przywiodło. Rzeczywiście, w tym przypadku zniknie też romantyczna aureola otaczająca tajemniczego nieznajomego, z nieznajomego zamieni się ona w po prostu ziemską kobietę, w której życiu coś mogło się wydarzyć. Jest dla niego ważny właśnie jako symbol, jako obraz pokazujący, że nawet w najbardziej beznadziejnej ciemności jest światło i piękno, jako znak mistycznego cudu, który nadaje sens i wypełnia życie treścią.
Analiza literacka
Wiersz napisany jest jambicznym pentametrem z klasycznym krzyżem naprzemiennym rymów męskich i żeńskich.
Całość można z grubsza podzielić na dwie części: w pierwszej panuje atmosfera beznadziejności, w drugiej rozświetla obecność tajemniczego Nieznajomego. Jednocześnie słownictwo i fonetyka nieustannie podkreśla antytezę obrazów: na początku wiersza wszystkie obrazy są niezwykle ponure i nudne, dominuje „niskie” słownictwo („lokatorzy”, „pijacy”, „wystają” itd.), w drugiej części – wyłącznie „Wysoki”, podkreślający „magię” i niedostępność obrazu.
