Maria, Mirabela: Historia Stworzenia, Aktor, Ciekawostki

Spisu treści:

Maria, Mirabela: Historia Stworzenia, Aktor, Ciekawostki
Maria, Mirabela: Historia Stworzenia, Aktor, Ciekawostki

Wideo: Maria, Mirabela: Historia Stworzenia, Aktor, Ciekawostki

Wideo: Maria, Mirabela: Historia Stworzenia, Aktor, Ciekawostki
Wideo: Гибель девочки из сказки "Мария, Мирабела" никто не заметил... 2024, Marsz
Anonim

Dla obecnego pokolenia 40-latków „Maria, Mirabela” to nie tylko imiona uroczych dziewczyn, ale jeden z ich ulubionych filmów z dzieciństwa, z magicznymi postaciami i pięknymi piosenkami. W kinie radzieckim jest to pierwsze doświadczenie tworzenia filmu metodą łączenia filmów fabularnych z ręcznie rysowaną animacją.

Maria, Mirabela - nagranie płyty
Maria, Mirabela - nagranie płyty

Po premierowym pokazie pełnometrażowego filmu animowanego dla dzieci „Maria, Mirabela” (1981) wspólna praca rumuńskich i radzieckich filmowców otrzymała od razu dwie prestiżowe nagrody: na Międzynarodowym Konkursie Filmowym we włoskim mieście Giffon (w kategorii "Filmy animowane") oraz na 15. Ogólnounijnym Festiwalu Filmowym w Tallinie.

Ogłoszenia i recenzje, oferujące do obejrzenia pełnometrażową 64-minutową taśmę, pozycja „Maria, Mirabela” jako bajkowy film dla wszystkich – zarówno dzieci, jak i dorosłych, którzy nie zapomnieli swojego dzieciństwa i pozostali życzliwi w sercu.

Wręczenie nagrody za film
Wręczenie nagrody za film

Miła bajka

„Maria, Mirabela” to piękna, pogodna, muzyczna opowieść o niesamowitych przygodach dwóch małych dziewczynek, które postanowiły pomóc żabie, świetlikowi i motylowi w rozwiązaniu swoich problemów. W tym celu wspólnie udają się z wizytą do Leśnej Wróżki. Jakie cuda im się nie zdarzają. Na polanie siostry spotykają Króla Gąsienic, prowadzą okrągły taniec z motylami. W baśniowym królestwie Maryję i Mirabelę witają małe druhny: Zima, Wiosna, Lato i Jesień. Po drodze siostry napotykają wiele niebezpieczeństw, ale pokonują lęki, radzą sobie z trudnościami. W najtrudniejszym momencie Król Godzin pomaga dzielnym podróżnikom (okazuje się, że wie, jak zatrzymać czas). I im się to udaje. Maria i Mirabela pomagają Kwakiemu uwolnić jego łapy, zamarznięte w lodowatym jeziorze. Robią wszystko, aby umiejętność latania wróciła do motyla Omidy. A świetlik Skiperich ma nowe świecące buty.

Kadry z filmu
Kadry z filmu

Siostry nie były bardzo zdenerwowane, gdy okazało się, że tak naprawdę wszystkie te przygody miały miejsce we śnie. Ale Mama (Wróżka Lasu) i Tata (Król Godzin) byli w pobliżu. I ich prawdziwa rodzicielska miłość.

Fabuła zbudowana jest w taki sposób, że bajka nie tylko bawi. Pomaga zrozumieć różnicę między dobrem a złem, uczy współczucia, życzliwości, odwagi. Oczywiście jest też miejsce na maksymy filozoficzne. Słychać na przykład frazy bohaterów: „Przeszłości nie można zwrócić, można ją tylko pamiętać”, „Tylko bardzo odważni mogą uratować przyjaciela w tarapatach”, „Woda zamarza od nieprawdy”. Ale czy nie jest to ta sama ludowa mądrość, za którą zarówno dzieci, jak i dorośli kochają stare, miłe bajki.

Cechy współpracy przy filmie

Projekt stworzenia w 1981 roku muzycznej animacji i filmu fabularnego „Maria, Mirabela” miał charakter międzynarodowy (ZSRR-Rumunia) i został zrealizowany przy udziale Ogólnounijnego Stowarzyszenia „Sovinfilm”. Produkt filmowy został przygotowany wspólnie w trzech różnych studiach filmowych: rumuńskim Casa de Filme 5, Moldova Film i naszym słynnym Soyuzmultfilm. Scenariuszem i reżyserem był rumuński reżyser Ion Popescu-Gopo wraz ze swoją koleżanką Natalią Bodul.

Praca nie była prowadzona w jednym miejscu, ale podzielona na kraje według segmentów. Część gry, w tym ujęcia plenerowe, była za Rumunią i Mołdawią. Ponadto, zgodnie z warunkami umowy, do wszystkich ról zostali zaproszeni aktorzy rumuńscy. Animacja powstała w Moskwie. W Soyuzmultfilm przebiegł cały cykl: od tworzenia postaci i rysowania scen z ich udziałem po etap prostej produkcji, w której gadające zwierzęta były animowane. Finalny produkt został zaprezentowany w dwóch formach: oryginalnej wersji w języku rumuńskim oraz wersji dubbingowanej dla radzieckiej publiczności. Do dubbingu zaangażowana była konstelacja wspaniałych aktorów i mistrzów aktorstwa głosowego: Ludmiła Gniłowa i Natalia Gurzo (Maria i Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Wróżka las) (gąsienice Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (Król Godzin). Nieoczekiwanie dla naszych aktorów język rumuński okazał się trudny do dubbingu synchronicznego, czasem nie można było „dostać się do warg sromowych” (jak to się nazywa w fachowym żargonie).

Reżyserzy napotkali kolejną trudność, kiedy zaczęli pracować z wykonawcami głównych ról dziecięcych (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Musieli przedstawić swoje animowane postacie, prowadzić dialogi z wymyślonymi postaciami, wiedzieć, jak patrzeć i mówić. Aby ułatwić dziewczynom pracę, nasi animatorzy specjalnie dla nich wyrzeźbili z plasteliny figurki bohaterów biorących udział w danym odcinku. Mimo współbrzmienia w nazwiskach dziewczyny, podobnie jak ich bohaterki, różniły się charakterem i temperamentem: niespokojna i ruchliwa Medea (Mirabela) oraz miękka i łagodna Gilda (Maria). Łączyło ich jedno: spontaniczność i otwarta dziecięca dusza. W momencie kręcenia aktorki miały 6 lat. Przedszkolaki nie były jeszcze do końca pewne w czytaniu, ale nie potrafiły zapamiętać obszernego tekstu ze słuchu. Wiele z tego, co weszło do ramy, zostało wymyślone przez nich w podróży. Wiedzieli, jak fantazjować i komponować, dlatego na ekranie okazali się szczerzy i przekonujący.

Wykonawcy głównych ról
Wykonawcy głównych ról

Po zakończeniu zdjęć dziewczyny nigdy się nie spotkały. Ciemnooka Medea Marinescu, która grała psotnego fidget Mirabelę, przez lata zmieniła się w dostojną, piękną aktorkę. Jej siostrę w filmie, Marię, jasnowłosą i niebieskooką Gildę Manolescu, spotkał inny los. Nie występowała już w filmach. Przeżyła dwie straszne tragedie, które ostatecznie ją złamały, a młoda, piękna kobieta zmarła w wieku 35 lat.

Ekranowa matka sióstr, Wróżka Lasu (Ingrid Celia), pozostała dla widzów aktorką jednej roli. Żadnych informacji o karierze i pracy tej rumuńskiej aktorki nie można uzyskać ani na forach filmowych, ani w innych źródłach informacji.

Obraz Papieża na ekranie (w bajecznym dziecięcym śnie jest Królem Godzin) nie od razu pasuje do osobowości Iona Popescu-Gopo. W swojej ojczyźnie utalentowany reżyser i rysownik od czasu do czasu pojawiał się na ekranie jako wykonawca małych ról, zarówno we własnych filmach, jak i filmach kolegów producentów. Pochodzi z rodziny rosyjsko-rumuńskiej. Opanował sztukę animacji podczas studiów w Moskwie. Ion Popescu-Gopo został zapamiętany przez sowieckie dzieci za jedną rolę, na obraz wujka Vremyi (tak nazywa się postać w oryginalnej wersji filmu). Nawiasem mówiąc, zdaniem rumuńskich krytyków, w fabułę wymyślonej przez reżysera opowieści wplecione są stare, baśniowe motywy.

Interaktywny z bohaterami kreskówek

Dziś dość często można zobaczyć wstawki animacyjne w filmach fabularnych - za pomocą tytułów kreskówek łatwo ustawić wymagany ton filmu, a ręcznie rysowane wstawki w fabule służą do przedstawiania różnego rodzaju snów i halucynacji.

Pomysł, aby ludzie na ekranie komunikowali się przekonująco z postaciami z kreskówek, rozbudził wyobraźnię nawet pionierów animacji, takich jak Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Jednak przez długi czas nie było możliwe zapewnienie pełnoprawnego „interaktywnego” ze względów technicznych. Studio Disneya było w stanie wznieść się na wysokość. W 1944 roku ukazała się pierwsza animacja muzyczna "Trzy Caballeros" - o podróży Kaczora Donalda po Ameryce Łacińskiej w towarzystwie papugi Jose Carioca i koguta Panchito. Animacja mieszana - filmy fabularne zaczęły się aktywnie rozwijać na Zachodzie. Amerykanie udoskonalili pomysł włączenia postaci z kreskówek do filmu fabularnego, wypuszczając w 1988 roku nagrodzoną Oscarem komedię Kto wrobił królika Rogera.

Ale sowiecka publiczność w latach 80. nie miała szerokiego dostępu do klasyki Walt Disney Pictures. Dopiero w Disneyowskiej wersji opowieści o Mary Poppins można było zobaczyć, jak prawdziwi aktorzy wchodzą w interakcję z narysowanymi postaciami. Dlatego pojawienie się pierwszego filmu animowanego „Maria, Mirabela” było postrzegane jako rodzaj cudu. Dla sowieckich dzieci, nie zepsutych spektaklami, bajka filmowa z postaciami z kreskówek, a nawet obcego pochodzenia, była ogromnym sukcesem. Dla Soyuzmultfilm projekt radziecko-rumuński był pierwszym doświadczeniem wykorzystania ręcznie rysowanej animacji w filmach fabularnych.

Rysownicy
Rysownicy

Reżyserem obrazu był słynny artysta Lew Milchin. Reżyser filmu Nikołaj Jewluchin przywołuje słowa, które Lew Isaakowicz powtarzał na każdym spotkaniu: „To pierwszy film praktycznie w Związku Radzieckim, robimy taki połączony. Oczywiście jest wiele postaci. Oczywiście jest to dla nas trudne.” Często dochodziło do kłótni między scenografem a reżyserem obrazu, a nawet dochodziło do kłótni. Rysownicy nie mogli się zdecydować, jak będą wyglądać główni bohaterowie obrazu: Kwaki, Skiperich i Omide. Z tego powodu cały proces filmowania często się zatrzymywał.

  • Reżyser animacji nr 1, jak nazywano w Rumunii Iona Popescu-Gopo, był rysownikiem i zwolennikiem minimalizmu animacji (przypomnijmy jego słynnego rysownika).
  • Lev Milchin to klasyk radzieckiej animacji. Od 1962 r. pracował w studiu Soyuzmultfilm i tworzył jasne, kolorowe pełnometrażowe postacie typowe dla radzieckiej sztuki wieloplakatowej („Kwiat siedem kwiatów”, „Świnka-skarbonka”, „Gęsi-łabędzie”, „Niezłomni blaszani żołnierze - cała paleta rosyjskich opowieści ludowych).

Z powodu nieporozumień w rysowaniu głównych bohaterów praca ciągnęła się ponad dwa lata. Ale wynik przekroczył wszelkie oczekiwania. Dzięki wspólnym wysiłkom animatorów z różnych szkół powstała koncepcja wizualna, która w niczym nie ustępowała Walt Disney Pictures. A scena przemiany gąsienic w motyle zadziwia dziś nie mniej niż "Fantazja" Disneya. Film rysunkowy okazał się „cudowny, cudowny”, dokładnie taki, o jakim śpiewa się w otwierającej go piosence.

magiczna muzyka

Wspominając pracę nad obrazem, autor muzyki, kompozytor Jewgienij Doga, mówi, że decydującą rolę odegrała dla niego melodia dwóch słów - Maria i Mirabela. W zgodzie z imionami bohaterek usłyszał muzykę. Nie wiem, czy zadziałałoby to innymi słowami – zauważa kompozytor.

W oryginalnej wersji filmu piosenki wykonują rumuńscy artyści, w szczególności popularny piosenkarz Mihai Constantinescu. W 1983 roku firma Melodiya wydała płytę z audio bajką „Maria, Mirabela”. Brzmi na nim tekst rosyjskiego narratora, a wszystkie piosenki są zapisane w oryginalnym języku. Sam film, który był przeznaczony dla sowieckiej publiczności, został w całości zdubbingowany. Przetłumaczyliśmy nie tylko mowę bohaterów, ale także ponownie dubbingowaliśmy piosenki. Wiersze do muzyki Evgeny Doga napisali Valentin Berestov i Evgeny Agranovich.

W kinie żaba Kwaki zarówno mówi, jak i śpiewa głosem popularnej aktorki Marii Winogradowej. Często podkładała głos postaciom z kreskówek, na przykład jeżowi we mgle. Piosenka otwierająca, w której postać z kreskówek śpiewa „cudownie cudownie”, przeszła z ekranu do młodych słuchaczy, zaczęła być emitowana w radiu i telewizji w programach dla dzieci i włączana do kolekcji piosenek dla dzieci. Ale z tytułową piosenką „Maria, Mirabela”, która stanowiła podstawę ścieżki dźwiękowej do filmu, żaden z aktorów nie mógł sobie poradzić. Rozpoczęto poszukiwania profesjonalnych wykonawców z umiejętnościami wokalnymi, które ułatwiają „skok” o oktawę w górę. Tor testowy został nagrany przez słynnego już wtedy Aleksandra Gradskiego. Jednak jej wykonanie wydawało się niektórym twórcom dziecinne. Dubbingowa wersja filmu przedstawia cienki i miękki tenor Leonida Sieriebriennikowa.

Autor piosenek i wykonawcy
Autor piosenek i wykonawcy

Piosenka „Maria, Mirabela” była tak popularna, że zyskała niezależną biografię sceniczną, piosenkarze pop lat 80. włączyli ją do repertuaru. Po pewnym czasie Evgeny Doga napisał liryczną kompozycję na temat filmu (wiersze Andrieja Dementiewa). Brzmiał ze sceny w wykonaniu popularnej piosenkarki Nadieżdy Czepragi i był również nazywany „Maria, Mirabela”.

Opowieść się nie kończy

„Maria i Mirabela w transhistorii” – tak się nazywa pod tym tytułem, 7 lat po premierze bajki ukazała się kontynuacja Iona Popescu-Gopo. Była to ostatnia twórczość reżysera, który zmarł w 1989 roku w wieku 66 lat. Publiczność udała się na seans, spodziewając się spotkania ze swoimi ulubionymi bohaterami. Ale byli lekko rozczarowani. Pomimo tego, że film nadal dotyczył sióstr Marii i Mirabelle, zgodnie z fabułą bohaterkami są inne dziewczyny - fanki oryginalnego filmu z 1981 roku. I tak się nazywają, bo lubią postacie: miłą i łagodną Marię oraz ruchliwą, zdesperowaną Mirabelę. To była zupełnie inna historia, z innymi aktorami (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).

Kadry z drugiego filmu
Kadry z drugiego filmu

Tym razem dziewczyny fantazjują nie we śnie, ale w rzeczywistości - wydarzenia rozgrywają się po drugiej stronie ekranu telewizora, w kraju Transhistorii. Po wejściu do telewizora postacie z kreskówek zamieniają się w grywalne postacie wykonywane przez „żywych” aktorów. Dla wielu widzów brak animacji na ekranie umniejszał urok filmu. A pod względem gatunkowym obraz nie był już poetycką bajką, ale satyryczną komedią.

Wstawki muzyczne nie stały się hitami, mimo że kompozytor Jewgienij Doga pisał oryginalną muzykę w różnych stylach: modną wówczas dyskotekę, arię operową i starą balladę. Najprawdopodobniej powodem było to, że piosenki nie zostały ponownie zdubbingowane w radzieckiej wersji drugiego filmu. Tylko linie i kredyty zostały zduplikowane. Nawet tytułowa piosenka z pierwszego filmu „Maria, Mirabela” zabrzmiała z lektorem.

Nie oznacza to, że obraz okazał się gorszy. Tyle, że nowy film był zupełnie inny i to nie tylko pod względem fabuły. Inny gatunek, inne technologie strzelania, nowa obsada. A często chcemy, aby bajka ciągnęła się dalej od miejsca, w którym zasnęłaś, słuchając lub czytając ją przed snem. Ale dzieci dorastają, „czasy się zmieniają, moralność się zmienia…”.

Zalecana: