Okres renesansu kulturowego, naznaczony przede wszystkim wzrostem zainteresowania wartościami antycznymi we Włoszech, nauka historyczna określa rok 1456. Czas ten odpowiada warunkowemu schyłkowi średniowiecza, który zaczął przejawiać się we wszystkich sferach życia, w tym przede wszystkim w kulturze i działalności społecznej. Dlatego szczególnie interesująca w tym kontekście jest praca Leonarda da Vinci.
Osobowość Leonarda da Vinci była nieocenioną przysługą dla rozwoju duchowego aspektu renesansu we Włoszech, rozdartego zarówno przez wewnętrzne sprzeczności, jak i zewnętrzne wojny feudalne. W końcu jego spuścizna twórcza wciąż porusza wyobraźnię nawet wyrafinowanego współczesnego człowieka.
Uduchowioną atmosferę tamtej epoki w pełni oddaje jednocześnie pogodna i pogodna postawa Rafaela, zawsze w towarzystwie przyjaciół, oraz ponury i ponury charakter Michała Anioła, który wraz z Leonardem da Vinci otrzymuje lukratywny zlecenie namalowania chrześcijańskiej katedry we Florencji. A kierownictwo tego ambitnego projektu powierzono młodemu i ambitnemu urzędnikowi Niccolo Machiavelli.
I to właśnie ta szeroka gama duchowej realizacji stoi na czele czasów, kiedy idealizacja starożytności staje się tym matematycznie zweryfikowanym modelem architektury i sztuki. Co więcej, dziedzictwo grecko-rzymskie jest w pełni uzupełnione odpowiednią twórczą obróbką, która była w stanie wnieść charakterystyczną wyjątkowość i oryginalność do dziedzictwa kulturowego swojej epoki.
Twórcze dziedzictwo Leonarda da Vinci
Dziś niezawodnie wiadomo, że geniusz Leonarda da Vinci zdołał rozprzestrzenić się na prawie wszystkie dziedziny malarstwa i inżynierii. Z uwagi na to, że jako artysta był swego czasu znacznie mniej poszukiwany, ta utalentowana osoba musiała pozycjonować się przede wszystkim jako inżynier tworzący nowe rodzaje broni lub np. jako kucharz, który potrafił wymyślić wystarczającą ilość ilość nowych i wykwintnych dań.
Wiadomo, że w Mediolanie zarządzał własnym stołem księcia, w związku z czym musiał zarządzać nie tylko całym zestawem środków służących do obsługi różnych uroczystych świąt, ale także zajmować się sprawami związanymi z przygotowaniem całego asortymentu. menu. A wśród jego najsłynniejszych osiągnięć w dziedzinie konstrukcji inżynierskich należy wymienić liczne wysokiej jakości rysunki samolotów, według których można dziś produkować całkiem odpowiedni sprzęt lotniczy.
Ten genialny wynalazca wierzył, że człowiek został stworzony do podróży lotniczych. Na liście jego tematycznych kreacji znalazł się więc spadochron, teleskop z dwoma obiektywami, lekka wersja ruchomych mostów i wiele więcej. Szczególne słowa wdzięczności zasłużyły za jego badania w dziedzinie anatomii, gdyż w tej dziedzinie nauki wyprzedził swój czas o co najmniej trzy wieki.
Ostatnie lata życia Leonardo da Vinci spędził we Francji, gdzie czynnie angażował się w organizację uroczystości dworskich, prowadził projekt zmiany kanałów dwóch rzek, stworzył plan kanału między nimi, a także zaplanował budowa nowego pałacu królewskiego. Naprawdę geniusz tego człowieka był niewyczerpany. Być może uda mu się znaleźć się na szczycie listy genialnych ludzi na planecie wszystkich czasów i narodów.
Ocena ekspertów artystycznych
Obraz „Jan Chrzciciel” włoskiego artysty renesansowego Leonarda da Vinci jest namalowany olejem. Należy do późniejszego okresu twórczości artysty. O dekadenckim charakterze tej pracy świadczy nie tylko okres życia artysty, ale także koniec samego renesansu, który zainspirował cały europejski świat kultury i sztuki. Widać to wyraźnie zarówno na obrazie Jana, jak i przy braku tradycyjnego krajobrazu w tle obrazu.
"Jan Chrzciciel" został namalowany przez artystę w posiadłości Clu (miasto Amboise w środkowej Francji), kiedy był bardzo szanowany i otoczony powszechnym uznaniem i uwagą. Wiadomo, że Leonardo da Vinci nie odczuwał już satysfakcji z własnej kreatywności. Nieustannie zajmował się przerabianiem i uzupełnianiem swoich starych dzieł, które licznie tu przywiózł. Wszystko wskazuje na to, że obraz ten „przypomniał sobie” w okresie jego skrajnego twórczego upadku.
Zdjęcie przedstawia młodego mężczyznę z jedną ręką zwróconą do góry, a drugą trzymającą krzyż na piersi. Tajemnicę i zagadkę obrazu potęguje kontrast ciemnego tła i rozświetlonej postaci młodzieńca. Pomimo entuzjastycznych recenzji kolegów z warsztatu twórczego i krytyków ówczesnych prac artysty, to właśnie obraz „Jan Chrzciciel” spowodował ich prawdziwe zaskoczenie. W końcu zwykły kanoniczny obraz świętego w tym przypadku bardzo różnił się od powstałego obrazu.
Tradycja religijna jednoznacznie interpretuje osobowość Jana Chrzciciela, który pojawił się w Piśmie Świętym właśnie jako surowy asceta z obfitymi włosami na twarzy. Dlatego niejednoznaczny uśmiech młodzieńca przedstawiony na zdjęciu nie pasuje do klasycznego postrzegania słynnego historycznego i religijnego charakteru. Ważne jest, aby zrozumieć, że to właśnie ten uśmiech był charakterystyczny dla wszystkich twarzy ludzi, które Leonardo przedstawił w swoim późniejszym okresie twórczości.
To właśnie brak malowniczego pejzażu w tle obrazu „Jan Chrzciciel” i rozkwitający wizerunek młodego człowieka, który nie odpowiada kanonicznym zasadom artystycznej reprodukcji obrazów, pozwalają stwierdzić, że Da Vinci w tym przypadku chce zrobić na widzu szczególne wrażenie. Być może wielu osobom tego rodzaju dwuznaczność kojarzy się tylko z ironicznym motywem i rodzajem wglądu, który pozwala im wyjrzeć poza tradycyjne ramy bytu.
Krótki opis obrazu
Młody Jan jest przedstawiony na ciemnym tle obrazu. Światło pada na nią z góry iz lewej strony. Wskazującym palcem prawej ręki święty wskazuje krzyż znajdujący się na jego piersi i jest jego bezpośrednim atrybutem. To krzyż i firmament symbolizują przyjście Zbawiciela. Dlatego ten gest wymownie świadczy o przesłaniu, kiedy wszyscy ludzie muszą zastanowić się nad duchowym wyczynem związanym z przygotowaniami do tego najważniejszego wydarzenia.
Na obrazie Leonarda da Vinci przedstawiona postać komunikuje się z publicznością za pomocą jego oczu. Uśmiecha się czule, a jego figura jest w pełni zgodna z typem dojrzałego artysty. Ubranie pustelnika to futrzana skóra. Nie jest w pełni ubrany, przez co jego prawe ramię jest wyeksponowane we właściwych proporcjach. A długie, kręcone włosy Jana Chrzciciela opadają falami na ramiona.
Wielu ekspertów sugeruje, że wzorem dla artysty był jego uczeń Salai. Wszystkie światłocienie i kontrastowe przejścia mają subtelny i wyrafinowany charakter. Słynne sfumato, wymyślone wcześniej przez samego Leonarda da Vinci, jest tu w pełni realizowane. Krągłość i plastyczność perfekcyjnych form podkreślają w obrazie miękkie i bardzo delikatne przejścia między tonami jasnymi i ciemnymi. Taki sposób obrazowania pozwala oddać uduchowiony stan świętego. Zaskakujące jest to, że na płótnie nie widać pociągnięć pędzla.
Obraz „Jan Chrzciciel”: materiały i historyczna wycieczka do miejsc zamieszkania
Słynny obraz Leonarda da Vinci „Jan Chrzciciel” został namalowany w latach 1508-1513 olejem orzechowym na drewnie. Rozmiar płótna to 69 x 57 cm Należy rozumieć, że w momencie pisania tego arcydzieła materiały do malowania zostały wykonane przy użyciu technologii zupełnie innej niż współczesna. Tak więc olej był bielony na słońcu przez pięćdziesiąt lat, a deski suszono jeszcze dłużej. Farby zostały przygotowane przez samych artystów. Z reguły używali kryształów zmiażdżonych do stanu sproszkowanego.
Po raz pierwszy o obrazie Leonarda da Vinci „Jan Chrzciciel” wspomina się w annałach w 1517 roku. Wiadomo, że to jego uczeń Salai stał się jego właścicielem po śmierci nauczyciela. Nawiasem mówiąc, wykonał również jego kopię, która jest dobrze zachowana. A po śmierci Salaia jego krewni sprzedali oryginał Franciszkowi I we Francji. Tak więc praca ta trafiła do Luwru. Później jednak został odsprzedany do Anglii w kolekcji Karola I. Po egzekucji tego monarchy obraz pojawia się już w Niemczech. Nie później niż w 1666 roku agenci Ludwika XIV wykupili go i arcydzieło pojawia się ponownie we Francji. Teraz obraz „Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci jest wystawiony w Luwrze.
