Słynny obraz Rembrandta „Danae” budzi zainteresowanie nie tylko mistrzowskim dziełem holenderskiego artysty, ale także jego trudnym losem. Pod koniec ubiegłego wieku próbowali go zniszczyć, a konserwatorzy musieli spędzić dwanaście lat, aby przywrócić płótno.
Rembrandt tworzył swoją „Danae” przez jedenaście lat, począwszy od 1636 roku. Jako fabułę artysta wykorzystał starożytny grecki mit Danae. Dziś obraz w Ermitażu może zobaczyć każdy, znajduje się on na drugim piętrze głównego budynku w holu, w którym eksponowane są prace artystów ze szkół flamandzkich i holenderskich.
Fabuła obrazu
Piękna naga kobieta leży w swoim luksusowym łóżku. Ciepłe światło słoneczne wpada do pokoju, a kobieta wyciągnęła do niego prawą rękę, jakby próbowała go dotknąć. Nie jest pięknością we współczesnym tego słowa znaczeniu – duże biodra, pełny brzuch, krągłe kształty. Jednak w czasach Rembrandta to właśnie te kobiety były prawdziwymi symbolami piękna.
W tle wygląda stara panna, a nad głową głównego bohatera obrazu artysta przedstawił cierpiące dziecko ze skrzydłami.
Obraz oparty jest na starożytnym greckim micie o pięknych Danae. Król Akrisius, władca miasta Argos, dowiedział się od wróżbitów, że umrze z winy własnego wnuka, który urodzi córkę Danae. Aby zmylić los, król postanowił ukryć córkę w podziemnym miedzianym domu. Mimo to Bóg Zeus zdołał dostać się do komnat Danae, rzucając złoty deszcz. Po wizycie Gromowładcy Danae urodziła syna Perseusza, który później faktycznie zabił swojego dziadka.
Przenikanie Zeusa złotym deszczem do słabnącego jeńca było częstym tematem ówczesnych artystów. Tycjan, Gossart, Klimt, Collerjo mają podobne obrazy. Jednak wszyscy przedstawili na swoich płótnach złoty deszcz, o którym mowa w micie. Rembrandt nie pada i pojawia się logiczne pytanie - czy mit Danae naprawdę znajduje się w centrum obrazu?
Badania rentgenowskie, które przeprowadzono w połowie XX wieku, wykazały, że początkowo był złoty deszcz. Oznacza to, że obraz nadal jest poświęcony pięknej córce Akrisiusa, uwięzionej w lochu przez własnego ojca.
Historia stworzenia
Pierwsza wersja Danae została napisana w 1636 roku, dwa lata po ślubie holenderskiego artysty z żoną Saxią. W nagiej kobiecie Rembrandt ucieleśniał rysy ukochanej żony, którą często czynił bohaterką swoich dzieł.
Jednak szczęście rodzinne kochanków było krótkotrwałe. Zły stan zdrowia nie pozwolił Saxii na uzyskanie zdrowego potomstwa. Wszystkie dzieci zmarły w dzieciństwie, przeżył tylko jeden – Tytus. Po jego urodzeniu Saxia żyła przez dziewięć miesięcy, a potem zmarła. Opłakując stratę żony, Rembrandt odnalazł nową miłość w osobie Gertiera Dirksa, która po śmierci Saxii została nianią Tytusa.
Znajdując pocieszenie w osobie Gertiera, w 1642 roku Rembrandt powrócił do obrazu i przepisał go. To ta poprawiona wersja przetrwała do dziś.
Jak pokazuje radiografia, artystka zmieniła rysy twarzy Danae i zaczęła bardziej przypominać Gertier Dirks niż zmarłą żonę malarza.
W dodatku Danae początkowo patrzyła nie na światło, ale na złoty deszcz lejący się z góry. W pierwszej wersji obrazu dłoń jest odwrócona dłonią do dołu, symbolizując pożegnanie, aw drugiej zapraszająco uniesiona. Nastąpiła też zmiana w obliczu złotego Kupidyna nad łóżkiem kobiety. Jeśli w pierwszej wersji był pogodny, to w drugiej wyglądał na cierpiącego, jakby opłakiwał szczęście, które odeszło wraz ze śmiercią Saxii.
Kolejny ważny niuans, który został określony przez zdjęcie rentgenowskie, wiąże się z brakiem w drugiej wersji obrazu narzuty zakrywającej uda Danae. Z jego pomocą Rembrandt wydawał się chronić intymność swojej żony, ale nie chciał już tego robić z Dirksem.
Początkowo Rembrandt nie planował sprzedaży Danae, było mu bliskie jako wspomnienie utraconej miłości. Jednak po śmierci żony sytuacja finansowa gwałtownie się pogorszyła. Zamówienia stawały się coraz mniejsze, a długi tylko rosły. W 1656 artysta ogłosił upadłość. Cała nieruchomość, łącznie z domem, została wyprzedana, a „Danae” zniknęła z pola widzenia na sto lat. Poniższe odniesienia do niej wiążą się z imieniem Katarzyny Wielkiej, która nabyła obraz do Pałacu Zimowego od krewnych słynnego francuskiego kolekcjonera Pierre'a Crozata.
Autoportret w „Danae”
Oprócz młodej kobiety artysta przedstawił na zdjęciu starą służącą, która zgodnie z mitem została przydzielona Danae przez jej ojca. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie staruszce, możesz rozpoznać samego Rembrandta w jej szorstkich rysach! Wersję potwierdza autoportret artysty, na którym ukazany jest w podobnym berecie.
Muszę powiedzieć, że autoportrety nie były rzadkością u holenderskiego malarza. Na obrazie „Podwyższenie Krzyża” u stóp ukrzyżowanego Jezusa bardzo wyraźnie widać autora obrazu. Również na płótnie „Syn marnotrawny w tawernie” Rembrandt jest ponownie przedstawiony w postaci wesołego biesiadnika.
Wandalizm
Pewnego słonecznego czerwcowego dnia 1985 roku do Ermitażu przybył niepozorny mężczyzna w średnim wieku. Po znalezieniu sali z obrazami Rembrandta zapytał pracowników muzeum, która z prezentowanych prac jest najcenniejsza. Dowiedziawszy się, że to „Danae”, mężczyzna podszedł do płótna i szybko kilka razy przebił je nożem. Pozostawiając w obrazie ziejącą dziurę, zwiedzający spryskał obraz kwasem siarkowym. Płyn uderzył w klatkę piersiową, twarz i nogi Danae, na płótnie zaczęły pojawiać się bąbelki, a kolor zaczął się zmieniać. Wydawało się, że wielkie dzieło Rembrandta było beznadziejnie wadliwe.
Wandalem był mieszkaniec Litwy Brunus Maigiyas. Swoje działania tłumaczył przekonaniami politycznymi (Brunus był litewskim nacjonalistą). Później porzucił tę wersję, twierdząc, że bardziej niż cokolwiek na świecie nienawidzi kobiet i chce powstrzymać rozpustę ucieleśnioną w obrazie Danae. Po pewnym czasie litewski wandal ponownie zmienił zeznanie, mówiąc, że w tak niezwykły sposób postanowił przyciągnąć uwagę opinii publicznej.
Pod koniec sierpnia 1985 r. sąd Dzierżyńskiego uznał przestępcę za niepoczytalnego i wysłał go na przymusowe leczenie do szpitala psychiatrycznego w Czerniachowsku. Po sześciu latach pobytu w szpitalu Maygiyas został przeniesiony do podobnej instytucji na Litwie, skąd z powodzeniem wyjechał zaraz po rozpadzie Związku Radzieckiego.
Bronius Maygis nigdy nie żałował tego, co zrobił i nie żałował swojego czynu. Co więcej, powiedział, że winę za to, co się stało, ponoszą sami pracownicy muzeum, którzy źle strzegli arcydzieła sztuki światowej.
Renowacja malarstwa
Po incydencie natychmiast wezwano do Ermitażu najlepszych specjalistów z Leningradzkiego Instytutu Technologicznego i Instytutu Chemii Krzemianów, aby odrestaurować obraz. Środek płótna był mieszaniną ciemnych plam, plam i obwisów. Utrata obrazu autora wyniosła prawie trzydzieści procent.
Tego samego dnia rozpoczęto prace nad renowacją „Danae”. Przede wszystkim obraz został obficie obmyty wodą, co pozwoliło powstrzymać destrukcyjne działanie kwasu. Następnie płótno zostało wzmocnione specjalnym roztworem kleju rybnego i miodu, aby warstwy farby nie łuszczyły się po wyschnięciu.
W Małym Kościele Pałacu Zimowego rozpoczęły się gruntowne prace konserwatorskie. Przez półtora roku rzemieślnicy wzmacniali glebę, usuwali pod mikroskopem resztki kwaśnej reakcji i układali nowe płótno do powielania. Kolejnym krokiem było stonowanie i zastosowanie technik malarstwa olejnego, jak najbardziej zbliżonych do stylu Rembrandta. W 1997 roku wszystkie prace zostały zakończone i Danae ponownie pojawiła się przed zwiedzającymi Ermitaż, tym razem pod niezawodnym szkłem pancernym.
