Rim Khasanov - kompozytor sowiecki i baszkirski, członek Związku Kompozytorów ZSRR. Czczony Robotnik Artystyczny Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, Artysta Ludowy Republiki Baszkortostanu i laureat Nagrody Państwowej Republiki Tatarstanu im. Gabdulli Tukai jest honorowym obywatelem miasta Ufa.
Melodyczne pieśni Rima Makhmutowicza znane są prawie wszystkim mieszkańcom Baszkirii. Pokolenia dorastały z jego uderzająco zapadającymi w pamięć motywami. Twórczość kompozytora jest nierozerwalnie związana z rozwojem sceny narodowej.
Początek działalności
Na tle współczesnych melodii prace autora wyróżniają się jasną szczerością. Khasanov stworzył wiele chóralnych, kameralnych utworów instrumentalnych, muzykę do spektakli, filmów, słuchowisk radiowych.
Biografia Rima Makhmutowicza rozpoczęła się w 1947 roku. Dziecko urodziło się we wsi Yazykovo 9 marca w rodzinie muzycznej. Chłopiec od najmłodszych lat grał na różnych instrumentach, śpiewał i uczył się notacji muzycznej. W szkole brał czynny udział w przedstawieniach amatorskich. Młody kompozytor pisał wariacje, pieśni i sonaty.
W wieku szesnastu lat Rome został studentem wydziału teatralnego kultowo-oświeceniowej szkoły w Sterlitamak. Rok później młody człowiek postanowił zdobyć wykształcenie na wydziale dyrygencko-chóralnym Szkoły Sztuk Pięknych w Ufie. Na trzecim roku student przeniósł się na wydział teoretyczny i kompozytorski.
Kilka prac powstało w 1968 roku. Wyróżnione są kwartet smyczkowy, wiersze na fortepian i orkiestrę symfoniczną oraz The Negro Ghetto. Jako główną specjalizację młody kompozytor wybrał gatunek wokalno-instrumentalny. Tworzył muzykę i piosenki dla grup popowych. Na początku lat siedemdziesiątych dzieło Rzymu stało się sławne.
W 1968 młody człowiek rozpoczął studia w Państwowym Instytucie Sztuki w Ufie. Wybrał klasę kompozycji profesora Lakina, a następnie studiował u ludowego artysty kraju Ismagiłowa. Podczas szkolenia powstał koncert, kilka sonat i cykl wokalny. Nie przerwano również prac nad utworami pop.
Aktywność pisemna
W 1973, po ukończeniu instytutu, Khasanov rozpoczął pracę jako dyrektor medyczny w Akademickim Teatrze Dramatycznym Gafuri. Stworzył muzykę do wielu znanych i udanych występów dla wielu kolektywów republiki. Bogatą działalność kompozytora dopełniała praca w republikańskim Związku Kompozytorów.
Jako zastępca przewodniczącego zarządu organizacji Rim Makhmutovich przemawiał w radiu, telewizji, prowadził muzyczną pracę edukacyjną. Prowadził wieczory autorskie, spotykał się ze słuchaczami, jeździł w twórcze podróże służbowe.
Od 1978 roku Khasanov pisze wyłącznie muzykę. Opuścił teatr. Od lat osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych pojawiła się w twórczości duża skala, warsztat autora stał się bardziej wirtuozowski, znacznie poszerzył się zakres stylistyczny i gatunkowy. W kreacjach wyraźnie przejawiały się cechy liryczne i romantyczne.
Pisarz często posługiwał się tekstami poetów republikańskich, sam też pisał poezję. Jego kreacje „Ufa Lindens”, „Aklima”, „Winter Romance”, „Moja Ojczyzna” zyskały sławę. Ważną rolę przypisuje się kompozycjom instrumentalnym.
W Koncercie na fortepian i orkiestrę zarysowana jest interakcja materiałów folklorystycznych i współczesnych trendów. Sonata na wiolonczelę i fortepian ukazuje złożoność autorskiego języka muzycznego. Cykl „10 miniatur na fortepian” koncentruje się na naśladowaniu tradycji muzyki dziecięcej i narodowej. W cyklu fortepianowym „Temperames” kontynuowano eksperymenty z możliwościami rejestru barwowego instrumentu i rozwijano technikę mikrotematyczną.
Tradycja i innowacja
Khasanov stworzył ponad 400 ballad, romansów i piosenek. Częściowo kreacje zostały włączone do kolekcji piosenek, wydane w osobnych wydaniach i nagrane na płytach. Prace autora wykonali utalentowani śpiewacy, gwiazdy pop Tatarstanu i Baszkirii. Jego talent do pisania muzyki chóralnej okazał się nie mniejszy.
Kompozytor pracował w gatunkach odów, kantat, oratoriów i dramatów. Powstały także uwertury symfoniczne, marsz koncertowy, skomponowano wiersze „Sibay” i „Prometeusz”. Chór dla Rima Makhmutovicha zamienił się w środek wyrażania obiektywnie zaplanowanych tekstów, idei społecznych.
Efektem jego różnorodnej działalności było pisanie utworów dla teatru muzycznego. W 1979 roku w Republikańskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu wystawiono balet „Legenda Kuraju” oparty na baśni baszkirskiej.
Utwór chóralny „Kurai-grass” organicznie nawiązuje do baletu do słów autora. Wyróżnia go melodyjna gładkość, subtelne przelewanie się barw harmonicznych oraz wyrazistość barwy. Popularnością stały się spektakle „Salavat”, „Ogień” i monoopera „Pożółkłe listy do mojej matki”.
Wyznanie
Muzyka powstała dla radia, telewizji i kina. Towarzyszyła filmom telewizyjnym „Ufv”, „Sterlitamak”, słuchowisku „Galia”, filmowi „Jeździec na złotym koniu”. W latach 1994-1996 pisarz pracował w Australii. Stworzył ponad trzysta kompozycji opartych na wierszach Rona Rogersa. Pod koniec 2006 roku triumfalnie odbył się koncert Khasanova w Helsinkach.
Kompozytor napisał wiele nowych piosenek i sztuk teatralnych. Kilka kompozycji weszło do stałego repertuaru Alsou. We współpracy z Siemionem Matoczkinem powstało 15 ballad. Krajowy słynny piosenkarz Vladimir Troshin nagrał swoją piosenkę „Nostalgia”.
Rim Makhmutovich pracuje nad muzyką dla dzieci, kompozycjami z gatunku instrumentalnego.
Zaaranżował swoje życie osobiste. Jego żona Fatima jest asystentką i przyjaciółką kompozytora.
Mistrzowskie opanowanie środków języka zarówno zawodowego, jak i ludowego, pomaga kompozytorowi w tworzeniu imponujących obrazów i obrazów, odnajdywaniu świeżych kolorów dla nowych kompozycji.
Od 2015 roku w Baszkirii odbywa się otwarty regionalny festiwal-konkurs wykonawców pieśni mistrza.
